MMM Community - lancio myspace dev platform‏

Red Noodles media partner di mySpace Italia per il lancio italiano della nuova Developer Platform - lunedì 16 giugno, ore 15 - Firenze, Palazzo dei Congressi.

in programma un importante evento di presentazione dedicato agli sviluppatori ed a tutti coloro interessati alle nuove tecnologie informatiche. L’evento organizzato in collaborazione con MICC (Media Intergration and communication centre) dell’Università degli Studi di Firenze, costituirà il punto di partenza per lanciare anche in Italia la piattaforma MySpace dedicata agli sviluppatori.

Un team di ingegneri MySpace direttamente dagli Stati Uniti illustrerà le basi della tecnologia, il funzionamento della nuova piattaforma e le potenzialità di implementazione, così da instaurare un dialogo per possibili collaborazioni e sinergie professionali. Frank Orozco (Director, Engineering) e Max Newbould (Developer) presenteranno MySpace Developer Platform ai presenti. Interverrà anche il country manager di MySpace Italia, Francesco Barbarani.

Con MySpace Developer Platform sarà possibile ampliare ulteriormente le possibilità degli utenti e costruire prodotti ed applicazioni integrati nei profili, in grado di interagire direttamente con tutta la community di MySpace ed aprendola anche a siti esterni.

MySpace sarà pertanto lieta di incontrare aziende, professionisti informatici e giornalisti di settore per progettare insieme i nuovi scenari tecnologici e commerciali offerti da MySpace Developer Platform.

INFO: Myspace.com/Fox Interactive Media (Tel.02 62032105) - http://developer.myspace.com

Private Flat #4 20 - 21 – 22 giugno 2008

Inaugurazione 20 giugno 2008, ore 17.00-21.00 varie sedi*
Quando l’appartamento privato diventa uno spazio per l’arte contemporanea: a Firenze è giunta la quarta edizione di Private Flat, progetto ideato dal gruppo Meridiano 12. Per tre giorni sette appartamenti, disseminati nel tessuto urbano, vengono ripensati e diventano luogo di esposizione per giovani artisti italiani e internazionali. Sette gruppi di curatori elaborano un progetto specifico per ogni cellula, interpretando le diverse possibilità
dell’arte contemporanea. Dopo due anni esatti dalla prima esperienza – era l'8 giugno del 2006 – il progetto Private Flat giunge alla sua quarta edizione in una veste ancora più ampia. Nato dall'idea di ripensare un appartamento in funzione dell'esposizione di lavori di giovani artisti per la durata di un pomeriggio-evento, Private Flat ha visto in questo periodo allargare i propri orizzonti, accompagnarsi a nuove collaborazioni con le energie giovani di Firenze per proporre al pubblico sempre nuove suggestioni.

Sempre più spazi – appartamenti privati, ma anche lo spazio inusuale di uno studio di design – a formare un unico organismo cellulare, composto di diversi gusti e approcci e direzioni nelle pratiche curatoriali e artistiche. L'edizione #4 vede la partecipazione di sette cellule sparse nella città, creando un insolito itinerario nel luogo per eccellenza custode della nostra cultura storica. Un evento autofinanziato che raccoglie le diverse pratiche artistiche nel ventaglio della cultura contemporanea di artisti nazionali e internazionali in un movimento di apertura nel campo della contaminazione tra spazio pubblico e privato. Un mezzo attraverso cui attuare una strategia di accoglienza nei confronti del visitatore più informale in una tattica di avvicinamento all'arte contemporanea.
Private Flat #4 rimane aperto nel weekend del 20-21-22 giugno 2008, con una presentazione alla stampa e al pubblico alle ore 11 del 20 giugno presso la struttura del SESV nel Plesso di Santa Verdiana – Facoltà di Architettura. A seguire una tavola rotonda con Marco Brizzi, Beniamino Foschini, Pietro Gaglianò, Francesca Sarti; modera Giovanni Bartolozzi. Inaugurazione delle cellule alle ore 17.

Private Flat è un progetto ideato e organizzato dal gruppo Meridiano 12 (Mario Cenci, Matteo Ernandes,
Beniamino Foschini, Corrado Furiozzi, Roberto Guidi, Lorenzo Mattioli e Filippo Narduzzi)

l’iPhone 3G avrà il GPS e farà i video

Nelle pagine economiche di uno dei più importanti quotidiani spagnoli è stato scritto un articolo sul nuovo iPhone.

Secondo l’autorevole giornale il nuovo cellulare Apple sarà venduto in Spagna al prezzo di 100€ ed avrà incorporato un dispositivo GPS e la possibilità di effettuare video.

Si tratta sicuramente di uno degli ultimi rumors sull’iPhone 3G, ma data l’autorevolezza della fonte ci siamo sentiti in obbligo di pubblicarla.

Innanzitutto Telefònica, l’operatore spagnolo che ha acquisito i diritto sull’iPhone, dovrebbe vendere il dispositivo a 100€, abbinato ad un contratto di 18 mesi. Non sono fornite notizie circa le varie offerte disponibili.

El Pais si sbilancia ed afferma che il prossimo iPhone avrà il GPS integrato e la possibilità di registrare video senza dover installare applicativi terzi.

Il giornalista non parla di “probabilità” ma è pienamente sicuro di ciò che afferma.

Malgrado l’autorevolezza del giornale, anche questa notizia deve essere presa come puro e semplice rumor, sicuramente importante, ma pur sempre una “voce” anche se il giornalista appare estremamente sicuro di ciò che dice.

Cliccando qui potete leggere l’articolo completo (in spagnolo).

(fnte blogTecnico.com)

Voi cosa ne pensate?

Cabinet of Curiosities

curated by Marta Casati

Museo Civico di Rovereto

From 11 July to 29 September 2008

It was 1587 when Gabriel Kaltemarckt decided for Christian the First (I) of Sassony which were the top three priorities for the construction of a natural "kunstakammer"(broad concept close to the asburgical idea of wunderkammer): a different set of art pieces, from architecture to sculpture, a group of curious pieces, national and international, and a variable set of “horns, pincers, feathers and other parts of uncoventional and exotic animals”.

From this starting point, Cabinet of Curiosities takes its inspiration. This proposal, related to a broader sense, aiming at a stratification of medias and intentions, to be fully appreciated takes place in a Natural History Museum, particularly in all the areas where the rests and zoological manufacts are placed. The Zoology rooms of the Rovereto Civic Museum will host this event.

Maria Benjamin, Sema Bekirovic, Lorenza Boisi, Henry Coombes, Peter Donaldson, Andrea Dojimi, Davide Rivalta and Christian Schwarzwald are all artists who have different provenance and background, who work in different media and who are ambassadors of the most modern practices related to video, installation, design, sculpture, painting and photography. Marta Casati, project’s curator, has put them all together, according to an eclectic and heteroclitical approach, tying them by a particular attention for the Nature observation, for things essence and for the animal world as considered by the poetic, ironic, ritualistic and Romantic imaginary, aiming at the Latin Monstrum, “Gods’sign”, root of showing and warning, apotropic and persisting figure intent on educating didactically.

From the Middle Age where the emotion for the wonder will be given to the natural sciences and to the artificial manufacts of “famous Hoaxes” to the digital century where the chimeras build themselves with renewable technologies, willing to conciliate the phenomenologic observation of the paradoxe with the stimulation of the imaginary (to reach the “teratomania”). Mistification that tries to bilance with the desire of compenetration of the human being with the animal, according to antroporphism and zoomorphism principles, according to an ambiguous note that is disambiguous. Only in this way the measure of promiscuità signs and enriches through points of parity and points of difference, often as an added value in the juxtaposition.


The project is be chosen by Manifesta 7 between the Parallel Events.


Maria Benjamin was born in 1972 in Broxburn(Scotland), where she lives and works.

Sema Bekirovic was born in 1977 in Amsterdam (Holland), where she lives and works.

Lorenza Boisi was born in 1972 in Milan (Italy), where she lives and works.

Henry Coombes was born in 1977 in London (United Kingdom), he lives and works in Glasgow.

Peter Donaldson was born in 1980 in Edimburg (Scotland), he lives and works between Tokyo and London.

Andrea Dojimi was born in 1973 in Rome (Italy), where he lives and works.

Davide Rivalta was born in 1974 in Bologna (Italy), where he lives and works.

Christian Schwarzwald was born in 1971 a Salzburg (Austria), where he lives and works.

EVENT SCHEDULE

PROJECT TITLE:
CABINET OF CURIOSITIES
PROPOSER SUBJECT:
Museo Civico di Rovereto
CURATOR:
MARTA CASATI
ARTISTS:
MARIA BENJAMIN - SEMA BEKIRIVIC - LORENZA BOISI – HENRY COOMBES - ANDREA DOJMI - PETER DONALDSON - DAVIDE RIVALTA - CHRISTIAN SCHWARZWALD
WHERE:
MUSEO CIVICO DI ROVERETO
ADDRESS, TEL. FAX, EMAIL, WEB:
Borgo S. Caterina 34, Rovereto -TN-
Tel.:+39/04644 39055-Fax: +39/0464 439487 email:museo@museocivico.rovereto.it
website: www.museocivico.rovereto.tn.it
CREDITS:
Promovisione - www.promovisione.it
CATALOG:
Texts by Franco Finotti (Museo Civico di Rovereto dierector), Marta Casati (exhibition’s curator) and Duccio Canestrini (Antropology Professor)
PERIOD/ EVENT’S DATE:
11.07.08 - 27.09.08
VERNISSAGE DATE AND TIMETABLE:
Press conference: Friday 11th July 2008 at 11.30 a.m.
Public vernissage: Friday 11th July 2008 at 5 p.m.
TiCKET:
1,50 euro (special price in occaion of Manifesta7)
Info ticket office: Tel. +39 / 0464 439055
e-mail: biglietteria@museocivico.rovereto.tn.it
TIMETABLE:
Open from Tuesday to Sunday from 9 a.m. to 12 a.m. and from 3 p.m. to 6 p.m., close on Monday (the Museum and the exhibition are open also every Friday and Sunday from 8 p.m. to 10 p.m.)

INVITO PRESENTAZIONE LIBRO "IO SONO DI BRAIDA" DI G. BONDI, L.OTTANI

Braida in 80 storie e 300 fotografie

Venerdì 6 giugno alle 18.30 al Centro per le famiglie, via Caduti sul
Lavoro 22 a Sassuolo (Modena) si presenta il libro reportage "Io sono
di Braida"


Un anno di viaggio tra le strade di Braida, 80 storie e oltre 300
scatti per raccontare il quartiere più chiacchierato di Sassuolo, nei
volti e nelle parole delle donne e degli uomini, dei bambini e delle
bambine, degli immigrati e dei pensionati: si presenta venerdì 6
giugno alle 18.30 al Centro per le famiglie di Sassuolo (di fronte al
parco Amico di Braida) l'atteso libro "Io sono di Braida. Storie
sincere di un quartiere discusso". Parteciperanno il sindaco Graziano
Pattuzzi. l'assessore alle Politiche sociali Susanna Bonettini, il
presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena Andrea Landi,
l'autrice dei testi Giulia Bondi, il fotografo autore degli scatti
Luigi Ottani e lo scrittore Roberto Valentini, autore di un racconto
inserito nel libro. Seguirà rinfresco e dalle 20.30 in poi ci si
sposterà allo spazio Duplex in via Circonvallazione 193 con musica,
brani del libro interpretati dagli artisti di Impropongo e proiezione
delle fotografie di Luigi Ottani.


Seguiranno altre presentazioni nel quartiere:

IO SONO DI BRAIDA
Storie sincere
di un quartiere discusso

interpretate dagli artisti di IMPROPONGO

immagini di Luigi Ottani

martedì 15 luglio
ore 21.00
Parco Amico (parco di Braida), via Caduti senza croce

martedì 22 luglio
ore 21.00
Parco Le Querce, via S. Pietro / via del Tricolore

martedì 29 luglio
ore 21.00
Parrocchia S. Giovanni Apostolo ed Evangelista
via Braida 279

Scarica l'invito

NODE, un festival di musica elettronica alla Civica di Modena

FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI MUSICA ELETTRONICA E LIVE MEDIA
ALLA GALLERIA CIVICA DI MODENA



Venerdì 6 e sabato 7 giugno 2008 si terrà a Palazzo Santa Margherita in corso Canalgrande 103 a Modena, NODE, un importante festival internazionale di musica elettronica e live media organizzato da Urban Blocks e Zymogen in collaborazione con la Galleria Civica di Modena, con il patrocinio ed il contributo dell'Assessorato alla Cultura comunale e con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena.
Dedicato all'incontro delle arti visive con la musica, il cinema e le nuove tecnologie, NODE porterà in Italia i progetti più interessanti e ricercati della scena mondiale nel campo della musica elettronica.
Non a caso questo evento trova spazio alla Galleria Civica di Modena, uno dei centri di produzione culturali più autorevoli del Paese nel campo dell'arte contemporanea, che già in passato ha organizzato Open Party, eventi con performances, installazioni video e momenti di sperimentazione musicale; una particolare attenzione alle ultime sperimentazioni è stata riservata anche alle attività di Area Progetto, lo spazio che la Galleria Civica di Modena dedica ai giovani artisti operanti sul terrirorio.

Per due giorni Palazzo Santa Margherita sarà dunque teatro di installazioni interattive, creazioni di video-maker e sound designer ad opera di musicisti, performer, videoartisti, graphic & sound designer nel corso di un evento interamente dedicato alla promozione e alla diffusione dell'arte visiva e della musica, come entità non disgiunte ma profondamente legate.
Al progetto, pensato per dare spazio ad alcuni fra i più interessanti ed innovativi artisti internazionali, partecipano musicisti e performer italiani, tedeschi, francesi, giapponesi, norvegesi, che esplorano le potenzialità creative delle sinergie possibili tra musica, video sound design e arti elettroniche.
Parallelamente allo svolgimento delle perfomance, previste in orario serale, saranno organizzati workshop e conferenze pomeridiane a partecipazione libera, un'occasione per approfondire tematiche strettamente legate al mondo delle arti digitali, dei video, di internet e della musica.
Si parlerà ad esempio di Creative Commons, soluzione alternativa e più flessibile al diritto d'autore così come oggi è conosciuto (www.creativecommons.it ). Inoltre Claudio Sinatti, uno dei maggiori esponenti e video designer italiani presenterà al pubblico il proprio lavoro ( www.claudiosinatti.com).
NODE si rivolge ad un pubblico prevalentemente giovane, di designer e sound designer, musicisti, registi, live performer, programmatori, produttori discografici e di audiovisivi, coinvolgendo con workshop e conferenze anche gli studenti di discipline artistiche e informatiche.
Partecipano al progetto in qualità di media partner Myspace Italia, Digicult, Systrum Sistum e Basebog, Blow Up, Sentire Ascoltare, Interferenze Festival, Musicaoltranza, Soundabbast, STFU.
Sponsor dell'iniziativa Nastro Azzurro e Carhartt. Sabato 10 maggio dalle ore 18,30 presso il Carhartt Store di Modena in via Giardini 113 si terrà la preview del festival NODE, con un live set di Con_cetta (Moteer / Zymogen), dj sets di Arousal e Bosi_m e i visuals di Suicase.org.

Parte dei visuals dei due giorni di festival saranno curati da Suicase.org.

Programma del Festival

VENERDI' 6 GIUGNO 2008

17,00 - 19,00 NetLabel e Creative Commons, conferenza
relatori Filippo Aldovini, Fabio Battistetti, Giuseppe Cordaro e Andrea Zanni

A partire dalle 21,30 performances live di
Alva Noto (D)
Marsen Jules & Yara (D - City Centre Office)
Retina.it (I - Hefty)
nq (D - Progressive Form)


SABATO 7 GIUGNO 2008

17,00 - 19,00 Incontro con Claudio Sinatti, esperto in new media applicati al web

A partire dalle 21,30 performances live di
AOKI takamasa (JP/FR - Progressive Form)
Kangding Ray (FR - Raster Noton)
Deaf Center (NO - Type)
Deer (D - Neo Ouija)

Tutte le iniziative sono ad ingresso libero.

Gli artisti

Alva Noto (Germania)

Carsten Nicolai, nato nel 1965 a Karl-Marx-Stadt, lavora sulla linea di confine tra arte e scienza. Lavora, in particolare sulle frequenze luminose e sonore cercando di superare la scissione tra i diversi livelli della percezione. Per le sue performance musicali si presenta al pubblico con lo pseudonimo di Alva Noto. La sua musica e le sue immagini sono arrivate nei centri d'arte contemporanea più importanti del mondo, dal Guggenheim di New York alla biennale di Venezia. Vive e lavora a Berlino. (www.alvanoto.com)

AOKI takamasa (Giappone/Francia)

Sin dall'album d'esordio "Silicom" pubblicato nel 2001, Aoki Takamasa è stato riconosciuto come uno dei migliori artisti capaci di creare musica con il solo ausilio del computer. Grazie ad uno stile personale ed unico la sua musica è stata acclamata dalla critica di tutto il mondo. Trasferitosi a Parigi ha poi cominciato ad interessarsi alla voce come elemento fondamentale delle proprie produzioni.
Le sue performances live sono il connubio perfetto tra arte digitale e musica elettronica. (www.aokitakamasa.com)

Kangding Ray (Francia/Germania)

David Letellier nasce nel 1978 in Francia ma è a Berlino che si diploma in architettura ed entra in contatto con Carsten Nicolai, coordinatore della leggendaria etichetta Raster-Noton. L'incontro fra i due porta alla pubblicazione di "Stabil", album d'esordio di Kangding Ray, che riceve consensi entusiastici dalla critica. Segue un tour mondiale che lo porterà anche a Tokyo dove conoscerà Ryuichi Sakamoto che lo coinvolgerà in diversi progetti. (www.kandingray.com)

Deaf Center (Norvegia)

Il duo Deaf Center è formato da Erik Skodvin e Otto Totland, entrambi provenienti da Oslo. Dopo un brillante ep, "Neon City", pubblicato da Type Recerds, nel 2005, illuminano il mondo della musica elettronica con "Pale Ravine", un album celebrato dalla critica internazionale, destinato a lasciare il segno. La loro è una musica ispirata ad atmosfere d'altri tempi e il loro stile è diventato un punto di riferimento per una generazione di musicisti che cerca un nuovo approccio con la musica elettronica. (www.deafcenter.net)

Marsen Jules (Germania)

Marsen Jules è uno degli pseudonimoi dell'artista Martin Juhls, proveniente da Dortmund, Germania. Dopo aver pubblicato due net-releases su Autoplate, nel 2005 approda all'etichetta tedesca City Centre Office dove pubblica due capolavori assoluti come "Herbstlaub" (2005) e "Les Fleurs" (2006), lavori che portano la critica mondiale a coniare un nuovo genere: d'ora in poi si parlerà di "ambient orchestrale". (www.marsenjules.de)

Retina.it (Italia)

Retina.it, ovvero Lino Monaco e Nicola Buono. La musica del duo di Pompei impressiona da subito la Hefty Records di Chicago che decide di pubblicare il loro LP d'esordio Volcano.Waves 1-8 (2001), otto brani tra sperimentazione, paesaggi spaziali e pulsioni ritmiche, retaggio di un comune backgruond techno mai rinnegato. I Retina.it dopo diverse esperienze compaiono oggi, in attesa di pubblicare il loro nuovo lavoro, con brani spesso inediti in vare compilation.
(retinait.com)

Nq (Germania)

Nils Quak, aka nq, inizia a produrre musica elettronica nel 2001, quando, per la prima volta, entra in contattocon un computer laptop. Considera ogni tipologia di suono come materia prima per le sue composizioni artistiche. Il suo stile unisce emotività e freddezza digitale in un flusso sonoro capace di disintegrarsi e ricomporsi in un bleep. (www.nhlsqaik.com)


Deer (Germania)

Laureato alla Bauhaus University di Weimar Deer è un musicista influenzato dalla House e dalla Techno: la sua musica si basa su suoni ritrovati, sintetizzatori e coinvolgenti tensioni emotive, cercando di creare uno spazio acustico che si adatta in egual misura all'ascolto in cuffia e alla pista da ballo. Ha realizzato un film-documentario su STFU, un collettivo di musiucisti elettronici visibile e scaricabile gratuitamente su www.archive.org

Morphosis / Recycle & Wear (Outside Project 2007)

Morphosis / Recycle & Wear è il titolo dello workshop tenuto
nel Maggio 2007 da Angela Nocentini all’interno di Outside Project.
Vi hanno preso parte studenti dell’Accademia di Belle Arti di Firenze e
della Facoltà di Arti Appllicate di Belgrado. Rifiuti e scarti
industriali sono stati trasformati e/o riutilizzati per creare una
serie di abiti e sculture indossabili. Il video documenta la sfilata
dentro la piscina dell’ex Bagno Turco di Belgrado.

galleria civica di modena presenta: HEIMO ZOBERNIG-IN OUR WORLD

HEIMO ZOBERNIG
a cura di Cornelia Lauf
20 aprile - 20 luglio 2008, Palazzina dei Giardini, Modena
IN OUR WORLD. NEW PHOTOGRAPHY IN BRITAIN
a cura di Filippo Maggia
20 aprile - 13 luglio 2008, Palazzo Santa Margherita, Modena
realizzata in collaborazione con il Royal College of Art di Londra
Inaugurazione
domenica 20 aprile 2008, ore 11,30

Organizzazione e produzione
Galleria Civica di Modena
Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

Preview per la stampa
venerdì 18 aprile 2008, ore 11,30

Ingresso
gratuito

Info
Galleria Civica di Modena, +30 059 203 2911/2940
galcivmo@comune.modena.it
www.comune.modena.it/galleria

Ufficio Stampa
Galleria Civica di Modena, tel +39 059 2032883, cristiana.minelli@comune.modena.it
Studio Pesci (Bologna), tel. +39 051 269267, info@studiopesci.it www.studiopesci.it

Berlino intorno all'Happen studio ||||||||||||

Se siete in visita per le strade di Berlino, non potete non andare a fare un salto all'Happenstudio!
Si tratta dello studio di un gruppo di simpatici ragazzi e ragazze che ogni giorno si incontrano nei 300mq di un ex asilo proprio nel centro di questa bella metropoli europea. Ogni giorno sono li a godersi il caldo accogliente di questo spazio che ha visto nascere e svilupparsi numerosi progetti rivolti ad accogliere e coinvolgere giovani artisti praticamente di tutto il mondo. Come molti di noi sanno, Berlino è una città ideale per una genuina sosta della ricerca artistica di un artista contemporaneo perchè offre molti spunti e spazi per fare "laboratorio"delle proprio pratiche. In sostanza i la vita non è molto cara alla vista delle crisi economiche che costantemente assalgono le tasche degli artisti, lo dico ovviamente con i vari e motivati distinguo!
Ma torniamo all'Happen. E' uno studio laboratorio che offre sempre accoglienza per scambi di idee ma soprattutto allestisce tante mostre realizzate grazie al contributo di chi si ferma da loro con un'idea in testa (è possibile anche concordare un periodo di residenza artistica).
Ma tutto ciò non si ferma soltanto alle superfici di questo bello spazio a due passi dall' Hamburger Bahnhof Museum ma la creatività si esprime anche al suo esterno inserendosi in un'interessantissimo e stimolate tessuto culturale sul territorio berlinese.
Qui di seguito possiamo vedere e conoscere i prossimi appuntamenti ma per saperne di più visitiamo il loro sito o meglio ancora prendiamo finalmente un aereo per Berlino e citofoniamo al n°1 di Chausseestrasse , dite che vi manda Etraarte magazine e sicuramente i ragazzi di Happen vi accoglieranno con un fresco sorriso ed un caldo the.

Dear friends of Happenstudio,

we are glad to present you the new events and exhibitions of April and May.

First of all we welcome you tomorrow, the 6th of April, to the finissage of Jörg Resch "137".

Enjoy life!

April 2008

Jörg Resch
"137"
Finissage with Performances: 6th of April, 7pm

Jörg Resch shows 12 paintings of his serie "89 Kontemplationen"

Musicperformance The Soluble Fish "beat poetry fusion band"
Performance Anna Staffel "in the next 10 minutes"

...what can happen in the next 10 minutes?

...what will happen, if nothing happens in the next 10 minutes? Does the performer play with time or is the performance itself just a game?

...is the performer present or just his time?

Which consequences has the performance?

Does the performance conceal planetary unstableness?

Is the performance antinomian?

Does the performance make happy?

Anna Staffel doesn't want to stick with anything. In her last performance she will run an undetermined performance-marathon. Performance from 7pm till ?

Andrea Cammarano
"Andreas Porträts"
Opening: 11th of April 2008, 8pm
Exhibition: 12th-18th of April 2008 Openings: 2-7pm

The roman artist shows with his new paintings, that were drawn during his residence in Happenstudio, portraits of people in Berlin, which are important to him.

Marie Kranich
Ina Grützbach
Manuel Perna
Tatiana Villani
Sabine Panossian
René Simon
Tatjana Preuss
Nathalie Nienkemper
Jörg Resch
"Plastic Supreme"
Opening: 9th of May 2008, 7pm
Exhibion: 10th-29th of May 2008 Openings: 2-7pm

We put all on artificiality! Marzipan-breast-hills from the planet „Unknown“. Back from the voyage we return to the undiscovered zones of human geography. Map Making. The cards will be drawn new. We take off our sunglasses and the apparat of perception is free exposed. The overexposure helps us to recognize new places and let us call new worlds. They are made of new systems of social intelligence. Virtual space, araised from the crisis of the real space, finally traces back to the body as the last planet. The conquest of the terrestrial space seems to be determined. A new world will be thrown out, a room of substituation of second nature. This room needs stimulation and excitement as the body needs the affect.

Supreme-Program

9th of May Vernissage 7pm
plastic dinner - lovely music with Julian Meding
16th of May Shortfilm-Program 7pm
special edition of „ONVIDEO“ curated by Gianpaolo Rende
17th of May Performance 7pm
with Herma Auguste
25th of May Finissage 7pm
"literarische Happen" with Ines Meier, Andrea Mittag, Magnus Schäfer

SAVE THE DATE

Venerdì 4 aprile 2008 Careof e Viafarini inaugurano con la mostra personale This Is the End di Liliana Moro il DOCVA Documentation Center for Visual Arts nei nuovi spazi presso la Fabbrica del Vapore, dove trasferiscono le loro sedi espositive e riuniscono i servizi di documentazione sulle arti visive, organizzati in collaborazione dal 1995.

Nuove sedi per Careof, Viafarini e DOCVA presso la Fabbrica del Vapore
Il nuovo spazio con le sedi di Careof e Viafarini si trova all'interno dell'edificio "Messina Uno" della Fabbrica del Vapore, area di archeologia industriale compresa tra le vie Messina, Procaccini, Nono e piazza Coriolano, dove nasce il nuovo polo culturale promosso dall'assessore al Tempo Libero del Comune di Milano Giovanni Terzi.
L'ingresso è in via Procaccini 4, sulla sinistra dell'ampio cortile intorno al quale si raccoglie l'intero complesso.
I 600 mq della nuova sede sono articolati in un'area al piano terra, comprendente gli spazi espositivi di Careof e Viafarini, e un'area al piano superiore adibita alla conservazione dei materiali e ai servizi di documentazione e consultazione del DOCVA.
I due spazi espositivi, uguali e simmetrici, comunicanti tra loro, occupano 200 mq ciascuno.
In occasione dell'inaugurazione un nuovo progetto di Liliana Moro, This Is the End, a cura di Milovan Farronato, si estenderà sull'intera area dei due spazi e presenterà un'inedita selezione dei lavori dell'artista milanese. L'articolata struttura ideata da Liliana Moro è stata resa possibile grazie alla preziosa collaborazione di Vibrapac spa, che ha offerto supporto progettuale e tecnico, oltre ad avere contribuito alla realizzazione delle nuove sedi, sotto la direzione lavori dell'architetto Michele De Marino.

Apertura del DOCVA Documentation Center for Visual Arts
Al primo piano dell'edificio presso la Fabbrica del Vapore, Careof e Viafarini organizzano il DOCVA Documentation Center for Visual Arts.
Il nuovo centro di documentazione sulle arti visive contemporanee è composto da una Biblioteca specializzata con 15 000 volumi tra monografie, cataloghi, saggi e periodici; un Archivio Video con oltre 4500 opere di artisti e documentazioni di eventi artistici; l'Archivio Portfolio con la documentazione di oltre 2600 artisti italiani; una banca dati ArtBox con informazioni su opportunità quali concorsi, borse di studio e strutture per artisti e operatori del settore.
I materiali e le informazioni sono reperibili anche online nei rispettivi database: www.bibliobit.it (catalogo dei fondi bibliotecario e video), www.portfolioonline.it (elenco completo degli artisti dell'Archivio accompagnato da informazioni e selezioni d'immagini delle loro opere), www.italianarea.it (circa 100 documentazioni monografiche, comprensive di bio/bibliografie e immagini di opere, sui principali artisti della scena italiana) e www.bancadatiartbox.it (schede con informazioni sintetiche sulle opportunità e link ai siti dei rispettivi promotori).
Il DOCVA riunisce e mette a disposizione del pubblico in un unico centro i materiali e i servizi finora raccolti e organizzati in maniera coordinata da Careof e Viafarini nelle loro precedenti sedi. Nell'area dedicata al pubblico l'utente avrà a disposizione una zona di consultazione con sala di lettura e postazioni computer, nonché una sala per la visione e la presentazione di video.
"Con l'apertura del DOCVA - ha commentato l'assessore Terzi - Milano trova un nuovo punto di riferimento nel panorama del settore delle arti visive. Un luogo di ricerca e confronto che così conferma l'importante missione della Fabbrica del Vapore e delle realtà che la compongono e contraddistinguono: essere al servizio della creatività giovanile con strumenti e proposte di qualità".

Nuovi siti per Careof, DOCVA e Viafarini
In occasione dell'apertura del DOCVA si è giunti a una ridefinizione della corporate identity di Careof e Viafarini – realizzata con la collaborazione di goodwill, Navone Associati e Federica Cimatti – e a un re-styling dei siti www.careof.org e www.viafarini.org. Oltre alla nuova veste grafica, i siti rinnovati offrono un'inedita visione delle associazioni, con approfondimenti sulle loro storie e identità, ampie panoramiche sui progetti realizzati in passato, le attività svolte attualmente e le prospettive future.
Il nuovo sito del DOCVA, all'indirizzo www.docva.org, permette l'accesso diretto a tutti i database del centro di documentazione, oltre a fornire dettagliate descrizioni e informazioni per gli utenti relative ai servizi Biblioteca, Archivio Video, Archivio Portfolio e banca dati opportunità ArtBox.

Press Office
Viafarini
via Carlo Farini 35, 20159 Milano
p/f +39 02 66804473
viafarini@viafarini.org
www.viafarini.org

PierFabrizio Paradiso

VolksGarten Orchestra

Un progetto di Maria Papadimitriou
Il Lavoro intende raccogliere un insieme di Musicisti, abitanti di Graz ma provenienti da diversi paesi del mondo. Diversi stili e tradizioni sono unite in una composzione dinamica e armoniosa, presentando un particolare esempio di appartenenza che va oltre le differenze nazionali e culturali.

(Lavoro presentato a Graz al Grazer Orpheum il 23 settmbre 2007)

On the stage of the Grazer Orpheum, Greek artist Maria Papadimitriou presents her project Volksgarten Orchestra: a unique and unforgettable music concert with a participation of musicians (inhabitants of Graz) coming from different countries of the world. Here, in this performance, various styles and traditions are united in one harmonious and dynamic composition, celebrating a particular example of belonging beyond any national or cultural differences.

Participating musicians:
Manu Devla (Vladimir Vesić, Pirjo Kalinovska, Ivan Ivanov, Kire Kuzmanov, Muamer Gazibegović, Nino Škiljić, Khaled Anel Spago), Dajana Omerdic, Aora (Murat Aygan),Irina Karamarković, Freewill Mega Afro Band (Sanmi Olatunde), Dragan Tabakovic, Sabina Jusufic

Maria Papadimitriou (Atene 1957),
vive e lavora a Volos, Atene. Ha studiato all’Ecole Nationale des Beaux Arts di Parigi. Insegna al Dipartimento di Architettura dell’Università
di Thessalia (Grecia). Nel 2001 viene invitata all’esposizione “New Trends in International Photography”al Chicago Atheneum Museum of Architecture and Design. Nel 2002 partecipa alla Biennale di Sao Paolo in Brasile e a Manifesta 4 in Germania. Nel 2003 vince il Premio per l’Arte Contemporanea Greca indetto dalla Fondazione Desde. Attiva nel campo della fotografia partecipa a importanti esposizioni personali e collettive,.in Grecia e all’estero tra le quali: “Temporary Office” alla Fondazione Olivetti a Roma nel 2004, ”We’ll meet again” al Museo Reina Sofia a Madrid, “Playgrounds and Toys for Children”, Lobby of the United Nations Building, New York; “Kazino” alla Galleria d’arte contemporanea di Atene.

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PierFabrizio Paradiso
www.artmajeur.com/pierfabrizioparadiso

(C)ostruire è come de(C)ostruire

Invito mostra Contro Ignoti - Spazio Pubblico Arte Contemporanea Buttrio

Andreea Werner
a cura di Paolo Toffolutti

Antun Bozicevic,
Michele Drascek,
Max Gansberger,
Vlad Nanca,
PH.ON
Kosta Tonev
a cura di Giovanna Felluga

Charlotte Ginsborg
a cura di Claudia Loffelholz


Alcuni ignoti, coperti dall'omertà dei più, riescono ad inquinare ed a far sparire le tracce degli atti criminosi compiuti; soprattutto, i “soliti ignoti“, investiti dalla luce dei fari delle telecamere, riescono ad acquisire uno status e delle immunità che li pongono in una condizione di metafisica latenza, quali divinità mediali, poste fuori dalle leggi e dalla volontà degli uomini. Contro Ignoti invita tre critici ad interpretare questa estetica della corruzione, espressione camaleontica di chi agisce nell'invisibilità e nell'anonimato offerti dalla celebrità al VIP, “Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto“ reso trasparente alla società . E' una fenomenologia che può produrre in chi ne è investito un irrazionale senso di onnipotenza che lo porta alla ossessiva ricerca dell'ultimo limite da abbattere, posto dalla legalità, nella spasmodica volontà di conquistare un astratto potere assoluto. E' una tirannide che lascia dietro a sé evidenti segni di degrado, sia esso ambientale sociale culturale, fino a degenerare nella patologia del dittatore che gode del piacere che gli procurano intrighi ed ingiustizie. “Il Buono ed il Cattivo Governo“ - tema trecentesco della storia dell'arte - viene portato nuovamente in evidenza dai fatti della cronaca sociale e politica, ma nella rappresentazione culturale appare sempre più impercettibile ai contemporanei perché mistificato come fatto di costume e di moda. I tre progetti curatoriali indipendenti ospitati in Villa di Toppo Florio affrontano, con altrettante sfaccettature, la questione.
Charlotte Ginsborg, videoartista e filmaker londinese, nella sezione “Intrappolati nello Specchio“ esprime un elemento fondamentale, quello della percezione della propria immagine, contesa tra aspettative e norme. La sua opera racconta di tutti noi, esseri esposti ai limiti psico-fisici definiti dall'architettura e dagli spazi che ci circondano, nonché dagli spazi mentali: esseri limitati da quella esperienza, che subiamo e/o ricerchiamo, di “esseri ignoti a se stessi“.
Andreea Werner, artista residente a Spilimbergo, in “State sulla Via“ - progetto “Spazio FVG“ gemellato con il Centro d'Arte Contemporanea di Villa Manin - sviluppa una pittura icastica in bianco e nero, fingendosi asservita ad un regime totalitario sconosciuto, che l'ha impegnata a descrivere con realismo una umanità del “giorno dopo“. Emergono una serie di “squarci“ e “morsi“ impietosi su una società ormai disillusa, che ha maturato la precisa consapevolezza che le promesse fatte ieri ai padri non saranno mai onorate dalla realtà dei fatti di domani con i figli. E' un'umanità fatta a brandelli, che ha barattato il sogno di un'utopia sociale con la menzogna del miracolo economico per pochi ignoti.
Antun Bozicevic (Croazia), Michele Drascek (Slovenia), Max Gansberger (Austria), Vlad Nanca (Romania), PH.ON (Italia) Kosta Tonev (Bulgaria) in “Sconfini“ si confrontano, sottolineando le diverse appartenenze nazionali, sul tema dello sconfinamento nell'illecito attuato nei loro paesi. Sei sguardi dall'est e dall'Italia per svelare a gran voce l'oscuro e l'ambiguo che circonda le nostre esistenze, senza filtri ne meditazioni. L'arte aiuta a porre l'attenzione sui particolari, a rompere il processo di normalizzazione dei crimini messo in atto nei confronti dell'opinione pubblica. “L'arte non salverà il mondo“ dice Vettor Pisani, speriamo che per lo meno lo risvegli!

1 - 31 Marzo, 2008
Villa di Toppo Florio,
Via Morpurgo, 6 - Buttrio - Ud
Spazio Pubblico Arte Contemporanea

lunedÌ e sabato ore 17.00-20.00
domenica 11.00-13.00 17.00-20.00
visita guidata domenica matina
8-9 marzo eccezionalmente chiuso
ingresso libero

INAUGURAZIONE
SABATO 1 MARZO
ore 18.00 incontro con gli artisti
ore 19.00 inaugurazione
ore 20.00 rinfresco
ore 22.00 ACME BLUES BAND&CO