Videoclip workshop 1-2-3 luglio@Gingerzone

Gingerzone con il sostegno del programma Youth in Action della Commissione Europea organizza del 1 al 4 Luglio un workshop di ripresa e montaggio video per la realizzazione di un videoclip. Il workshop sarà tenuto da Genie Rose, videomaker londinese con la partecipazione del musicista JAKA. La scadenza delle iscrizioni al workshop è il 28 Giugno. L’iscrizione è gratuita ed aperta ad un massimo di 7 partecipanti. Per informazioni ed iscrizioni è possibile rivolgersi a Pamela Barberi allo 329 4259294, pamela@gingerzone.net (o barberi.pamela@gmail.com). Dal martedì al venerdì in orario di apertura è possibile riferirsi direttamente allo staff di Gingerzone.

GINGERZONE
055 2593933
Piazza Togliatti
50018 Scandicci FI

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www.myspace.com/ginger_zone
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VIDEO-CLIP WORKSHOP (Con Genie Rose from U.K. London)
Il workshop avrà la durata di quattro giorni(dal 1 luglio al 4 luglio) nei quali sarà prevista la realizzazione di un video-clip con la partecipazione di Jaka noto musicista del genere reggae della scena musicale fiorentina. Il corso è rivolto a tutti coloro che hanno una passione per il video e per la musica e che vogliono imparare sul campo l’ideazione e la produzione di un video-clip. A conclusione del percorso i partecipanti presenteranno al pubblico il prodotto realizzato.
Il workshop è completamente gratuito. Promosso da Ginger Zone con il sostegno della Commissione Europea.

PROGRAMMA DEL WORKSHOP
1 luglio ore 18:00: presentazione workshop, distribuzione delle competenze (shooting ed editino). Stesura sceneggiatura.

2 luglio ore 10:00-13:00: shooting in location con musicista e attori
13:00-14:00: pausa pranzo
14:00-20:00: shooting in location con musicista e attori

3 luglio ore 10:00-13:00: editino c/o Ginger Zone
13:00-14:00: pausa pranzo
14:00-20:00: editino c/o Ginger Zone

4 luglio ore 10:00-13:00: editino c/o Ginger Zone
13:00-14:00: pausa pranzo
14:00-20:00: editino c/o Ginger Zone
22:00: presentazione video-clip

GENNIE ROSE:
Ha avuto una carriera variegata che ha compreso la scrittura, produttrice per una serie tv in Italia, passando poi per musical e lavorando come presentatrice in due serie televisive per HTV Galles. Creatrice di cortometraggi. Gennie è appassionata di short-film che ha presentato in festival e via streaming.
Negli ultimi anni ha intrapreso una formazione nel Media-Cafè per incrementare le sue abilità e competenze nel saper unire la pellicola alle nuove tecnologie Internet. Inoltre lavora come insegnante per i nuovi talenti nel campo dei media e di nuovi progetti sui media.
http://www.westlondongrid.co.uk/news/topten_gennie.cfm


JAKA
Peppe " JAKA " Giacalone , siciliano residente a Firenze e giamaicano d'adozione, è uno dei più famosi e attivi ambasciatori del reggae italiano nel mondo. JAKA è cantante, MC, musicista, compositore, DJ, conduttore radiofonico e promoter.

JAKA ha collaborato con grandi artisti di fama internazionale come LUCIANO , ALTON ELLIS, MAX ROMEO, EEK A MOUSE , MICHAEL FRANTI, SERGENT GARCIA , ADRIAN SHERWOOD, MAD PROFESSOR e tanti altri.

Dal vivo è noto per la sua straordinaria energia e per l'eccezionale capacità nel coinvolgere il pubblico , sia come cantante che come DJ, così moltissimi sono gli artisti italiani che nel corso degli anni lo hanno invitato a cantare insieme a loro sul palco e tra questi ROY PACI, FRANKIE HI-NG, 99 POSSE, ALMA MEGRETTA, AFRICA UNITE, SUD SOUND SYSTEM, 24 GRANA, RADICI NEL CEMENTO ecc.
http://www.iljaka.it
http://www.myspace.com/iljaka

Cantiere Nostalgia del Futuro

Cantiere Nostalgia del Futuro
Una giornata particolare
Pisa 13 giugno 2008 appunti per una mappa delle relazioni
Pisa, 13 giugno 2008 dalle ore 18.00

Promosso da Regione Toscana, Provincia di Pisa, Comune di Pisa, Sipario Aperto. Circuito Provinciale dei piccoli Teatri, Comune di Pisa – Circoscrizione 6 I Luoghi sensibili, Compagnia I Sacchi di sabbia/teatro Sant’Andrea, La Compagnia del Teatro Lux, CinemaTeatroLux, Studio Gennai in collaborazione con Fondazione Teatro di Pisa e Giallomare Minimal Teatro Si ringraziano Azienda USL 5 – Pisa Servizi Residenziali e Semiresidenziali, Edizioni ETS, Febbre e Lancia, Spazio NU



Città, Nostalgia del Futuro e Utopia sono le parole chiave intorno alle quali sono stati chiamati a riflettere alcuni artisti di formazione e provenienza diverse, nel tentativo di costruire una mappa delle relazioni nella città di Pisa.
Nasce così Una giornata particolare, l’evento prodotto da I Sacchi di Sabbia/ Teatro Sant’Andrea e La Compagnia del Teatro Lux, che si svolgerà il 13 giugno: una visita guidata ai progetti (ir)realizzati dagli artisti sulla città di Pisa, e che in questa data verranno presentati al pubblico all’interno dei tre teatri cittadini: Teatro Verdi, Teatro Sant’Andrea e CinemateatroLux.

Una giornata particolare è idealmente scandita in luoghi: s’inizierà alle 18.00 al CinemaTeatroLux con un luogo comune: la visione collettiva della partita di calcio Italia-Romania.
A seguire, dalle 20, le performance di un gruppo di giovani danzatori coordinati dal coreografo Roberto Castello animeranno l’happy hours al bar del Lux: il luogo delle relazioni, degli incontri casuali, della routine.

Dalle 20.30 all’interno del Teatro Sant’Andrea verranno presentati i progetti site specific pensati da Guido Bartoli, Luca Bertolo, Botto e Bruno, Pantani-Surace, Cesare Pietroiusti invitati da Ilaria Mariotti a riflettere sulla città come luogo delle possibilità.
Ciascuno di loro presenta un progetto che nasce dall’esame di alcuni aspetti della vita della città: le memorie, le relazioni, i segni dell’identità, i desideri e le possibilità.

E infine dalle 21.30 al Teatro Verdi sarà possibile visitare il luogo delle memorie: ascoltare le scritture originali di Alessandro Agostinelli, Marc De’Pasquali, Francesco Fillini, Annalisa Pardi, Luca Ricci, Alessandro Scarpellini; brevi racconti sulla storia di Pisa, sul sogno di un futuro mai stato vissuto da altrettanti pesonaggi che, in momenti diversi, hanno vissuto a Pisa o hanno avuto a che fare con questa città.
I progetti raccolti daranno vita ad una pubblicazione: unico testimone del sogno di futuro della Città

Il progetto è coordinato da Ilaria Mariotti, Giovanni Guerrieri e Paolo Pierazzini

Un giornata particolare. Pisa 13 giugno 2008
Dalle ore 18.00 CinemaTeatroLux
LUOGO COMUNE
Euro 2008: Italia-Romania

Dalle ore 20.00 Happy Hour CinemaTeatroLux
LUOGO DEGLI INCONTRI
Roberto Castello, Nessuno ha più voglia di urlare, evento finale
del laboratorio per attori e danzatori
Dalle ore 20,30 Teatro Sant’Andrea
LUOGO DELLE POSSIBILITÀ a cura di Ilaria Mariotti
Guido Bartoli
Luca Bertolo
Botto e Bruno
Pantani-Surace
Cesare Pietroiusti

Dalle ore 21, 30 Teatro Verdi
LUOGO DELLE MEMORIE
Alessandro Agostinelli, Sotto il cielo di Simone letto da Francesca Censi
Marc De’Pasquali, La seguente, letto da Mara Rossini
Francesco Fillini, Una tensione all’adolescenza che induce a mimare (variazioni su Gillo Pontecorvo) letto da Francesco Fillini
Annalisa Pardi, Su John Wilmot di Rochester letto da Annalisa Pardi
Luca Ricci, Via della Faggiola numero 19 letto da Luca Ricci
Alessandro Scarpellini, Nello specchio letto da Gabriele Carli

L’INGRESSO A TUTTI I LUOGHI È GRATUITO

TEATRO SANT'ANDREA - c/o Chiesa di Sant'Andrea
via del Cuore (angolo via Palestro, zona Tribunale)
CINEMA TEATRO LUX - Piazza S. Caterina 6
TEATRO VERDI - via Palestro 40

Per info

La Compagnia del TeatroLux – CinemaTeatroLux: telefono 050.830943, fax 050.8310535
info@cinemateatrolux.it www.cinemateatrolux.it www.myspace.com/cinemateatrolux
www.skype.it > cinemateatrolux
Sacchi di Sabbia – Teatro Sant’Andrea: telefax 050/542364 – www.teatrosantandrea.it info@teatrosantandrea.it

web tv per la comunicazione business-to-business

Chi si collega in questi giorni al sito www.comunika.tv col Pc o col cellulare ha la possibilità di assistere alle trasmissioni della prima (è nata pochi giorni fa) web tv tutta dedicata al mondo business, in particolare alla comunicazione digitale business-to-business. Con un taglio, dicono i promotori, serio ma anche faceto, rigoroso eppur brillante, secondo i canoni collaudati dell'informazione unita all'intrattenimento, in una parola infotainment. Altra particolarità è che a realizzarla è un ateneo, il Politecnico di Milano, che nell'avventura ha coinvolto alcuni docenti e una cinquantina di studenti del corso di laurea in design della Comunicazione. Un gruppo che ha affrontato senza batter ciglio un progetto complesso come quello del format per una web tv business. Una tv, dicono i promotori, che non fa il verso a quella generalista (che, secondo loro, continuerà a perdere colpi), ma che adotta stili, linguaggi e formati peculiari del mezzo. Il target? Ovviamente manager aziendali, addetti al marketing e alla comunicazione, agenzie che curano le relazioni con la stampa, agenzie pubblicitarie, professionisti del design e delle arti visive. Una ricerca Eurisko individua il profilo ideale dei fruitori dei servizi di Comunica.tv in uomini e donne di età compresa tra i 23 e i 55 anni. Grazie a una collaborazione con l'Atlante della Comunicazione Italiana, la nuova tv potrà raggiungere da subito più di 30 mila professionisti e 14 mila tra aziende e istituzioni. Dal punto di vista tecnologico è fruibile nei formati Windows Media Player e Adobe Flash Player, per i cellulari Windows Mobile, senza necessariamente scaricare alcun software. Agli investitori pubblicitari vengono offerti nuovi strumenti promozionali sul web, come i video spot interattivi, le telepromozioni, i format aziendali e di prodotto, product placement, e altro ancora. E arriviamo ai contenuti. Naturalmente, c'è un palinsesto prodotto e aggiornato di continuo, e ci sono canali e contenitori on demand a disposizione degli utenti. Il tutto opera di una redazione, oltre che di collaborazioni con professionisti esterni e con editori e aziende del settore; a questo proposito, i responsabili di comunika lanciano un invito a chiunque voglia collaborare. Tra i format, prodotti e messi in linea da qui a dicembre: multimedia (la rubrica Coffee&Com realizzata dagli studenti del Politecnico), Tv&Media, comunicazione pubblica, formazione e lavoro, pubblicità, retail, cinema, Cultura, turismo B2B, turismo B2C. Ogni tematica viene arricchita da interviste, profili aziendali, telegiornali, speciali, focus, indagini di mercato. Un canale è dedicato a fiere ed eventi, un altro tutto dedicato alla comunicazione aziendale. I canali tematici sono messi a disposizione di tutte quelle realtà (editori, aziende, ecc.) che vogliono realizzare un progetto editoriale di web tv. Non manca infine uno spazio riservato alle associazioni di categoria maggiormente rappresentative nel settore della comunicazione e del digitale.

Morphosis / Recycle & Wear (Outside Project 2007)

Morphosis / Recycle & Wear è il titolo dello workshop tenuto
nel Maggio 2007 da Angela Nocentini all’interno di Outside Project.
Vi hanno preso parte studenti dell’Accademia di Belle Arti di Firenze e
della Facoltà di Arti Appllicate di Belgrado. Rifiuti e scarti
industriali sono stati trasformati e/o riutilizzati per creare una
serie di abiti e sculture indossabili. Il video documenta la sfilata
dentro la piscina dell’ex Bagno Turco di Belgrado.

Berlino intorno all'Happen studio ||||||||||||

Se siete in visita per le strade di Berlino, non potete non andare a fare un salto all'Happenstudio!
Si tratta dello studio di un gruppo di simpatici ragazzi e ragazze che ogni giorno si incontrano nei 300mq di un ex asilo proprio nel centro di questa bella metropoli europea. Ogni giorno sono li a godersi il caldo accogliente di questo spazio che ha visto nascere e svilupparsi numerosi progetti rivolti ad accogliere e coinvolgere giovani artisti praticamente di tutto il mondo. Come molti di noi sanno, Berlino è una città ideale per una genuina sosta della ricerca artistica di un artista contemporaneo perchè offre molti spunti e spazi per fare "laboratorio"delle proprio pratiche. In sostanza i la vita non è molto cara alla vista delle crisi economiche che costantemente assalgono le tasche degli artisti, lo dico ovviamente con i vari e motivati distinguo!
Ma torniamo all'Happen. E' uno studio laboratorio che offre sempre accoglienza per scambi di idee ma soprattutto allestisce tante mostre realizzate grazie al contributo di chi si ferma da loro con un'idea in testa (è possibile anche concordare un periodo di residenza artistica).
Ma tutto ciò non si ferma soltanto alle superfici di questo bello spazio a due passi dall' Hamburger Bahnhof Museum ma la creatività si esprime anche al suo esterno inserendosi in un'interessantissimo e stimolate tessuto culturale sul territorio berlinese.
Qui di seguito possiamo vedere e conoscere i prossimi appuntamenti ma per saperne di più visitiamo il loro sito o meglio ancora prendiamo finalmente un aereo per Berlino e citofoniamo al n°1 di Chausseestrasse , dite che vi manda Etraarte magazine e sicuramente i ragazzi di Happen vi accoglieranno con un fresco sorriso ed un caldo the.

Dear friends of Happenstudio,

we are glad to present you the new events and exhibitions of April and May.

First of all we welcome you tomorrow, the 6th of April, to the finissage of Jörg Resch "137".

Enjoy life!

April 2008

Jörg Resch
"137"
Finissage with Performances: 6th of April, 7pm

Jörg Resch shows 12 paintings of his serie "89 Kontemplationen"

Musicperformance The Soluble Fish "beat poetry fusion band"
Performance Anna Staffel "in the next 10 minutes"

...what can happen in the next 10 minutes?

...what will happen, if nothing happens in the next 10 minutes? Does the performer play with time or is the performance itself just a game?

...is the performer present or just his time?

Which consequences has the performance?

Does the performance conceal planetary unstableness?

Is the performance antinomian?

Does the performance make happy?

Anna Staffel doesn't want to stick with anything. In her last performance she will run an undetermined performance-marathon. Performance from 7pm till ?

Andrea Cammarano
"Andreas Porträts"
Opening: 11th of April 2008, 8pm
Exhibition: 12th-18th of April 2008 Openings: 2-7pm

The roman artist shows with his new paintings, that were drawn during his residence in Happenstudio, portraits of people in Berlin, which are important to him.

Marie Kranich
Ina Grützbach
Manuel Perna
Tatiana Villani
Sabine Panossian
René Simon
Tatjana Preuss
Nathalie Nienkemper
Jörg Resch
"Plastic Supreme"
Opening: 9th of May 2008, 7pm
Exhibion: 10th-29th of May 2008 Openings: 2-7pm

We put all on artificiality! Marzipan-breast-hills from the planet „Unknown“. Back from the voyage we return to the undiscovered zones of human geography. Map Making. The cards will be drawn new. We take off our sunglasses and the apparat of perception is free exposed. The overexposure helps us to recognize new places and let us call new worlds. They are made of new systems of social intelligence. Virtual space, araised from the crisis of the real space, finally traces back to the body as the last planet. The conquest of the terrestrial space seems to be determined. A new world will be thrown out, a room of substituation of second nature. This room needs stimulation and excitement as the body needs the affect.

Supreme-Program

9th of May Vernissage 7pm
plastic dinner - lovely music with Julian Meding
16th of May Shortfilm-Program 7pm
special edition of „ONVIDEO“ curated by Gianpaolo Rende
17th of May Performance 7pm
with Herma Auguste
25th of May Finissage 7pm
"literarische Happen" with Ines Meier, Andrea Mittag, Magnus Schäfer

gratta gratta

STRUDEL DI DATTERI E PERE (CON UVETTA D SMIRNE E SEMI D CARDAMOMO)

L'Alto Adige incontra il Mediterraneo
di Pier Fabrizio Paradiso in collaborazione con l'Antico Pastificio Moscova di Milano
Lavoro proposto per l'open call:
Gelato e Dolci LOVE DIFFERENCE come passaporto culturale
all'interno della mostra Cittadellarte. Pistoletto e il Terzo Pardiso
CAMeC - La Spezia


Ciò di cui si fa portavoce il dolce da me ideato è un incontro che si vuole
veicolare tra una minoranza dell'estremo nord come quella del Süd Tirol e la
cultura e le tradizioni dell'estremo sud del Mediterraneo, l'Africa e la Turchia.
Il Süd Tirol appartiene a un Paese che si affaccia sul Mediterraneo ma la
cui tradizione è legata molto a quella dei paesi nordici europei di cultura
germanica. Lo Strüdel rappresenta in pasticceria l'elemento più espressivo
di questa cultura che ho cercato di far incontrare, attraverso l'uso dei
Datteri e dell'uva di Smirne, con due culture del bacino Mediterraneo, che
vengono in qualche modo accolte e protette all'interno della delicata sfoglia
dello Strüdel; creando un dialogo e un incontro tra due diverse culture che
trovano le loro affinità nell'essere minoranza etnica al di fuori della loro
nazione.
Africa, Turchia e Alto Adige si rispecchiano e identificano attraverso il
dialogo dei sapori all'interno di questo dolce che si vuole fare portavoce
di tutte quelle situazioni in cui le minoranze, mantendendo la loro identità,
possono incontrarsi e amalgamarsi in un unico contesto; dove, ognuno con la
propia dversità, può apportare un contributo signifcativo di progresso e benessere
in un sistema sociale aperto e accogliente.

INGREDIENTI E DOSI (indicative per 6 persone)
225 grammi di Farina Bianca di Grano 00
40 grammi di Burro
1 Uovo
1 Pizzico di Sale
2 Pere Abate
1/2 Kilogrammo di Datteri freschi
1 Manciatina di Uvetta di Smirne
10 Semi di Cardamomo
Acqua Tiepida a piacere
Mollica di Pancarrè raffermo

MODALITA' DI PREPARAZIONE

Realizzare la pasta Strudel impastando la farina, l'uovo, il burro fuso precedentemente
e aggiungere un pizzico di sale e dell'acqua tiepida a poco a poco durante la
lavorazione. Far riposare l'impasto per un'ora con sopra una pentola riscaldata
precedentemente poiché la temperatura del riposo non deve essere ambiente.
Stendere la pasta su un telo bianco cosparso di farina e iniziare a tirarla, mettendo
le nocche della mano tra l'impasto e il telo per renderla il più sottile possibile.
Pennellare con il burro fuso l'impasto e cospargere con sibile, mollica di pancarrè
raffermo fatta precedentemente imbiondire in padella con una noce di burro.
Porre le fette di pera tagliate sottili, i datteri freschi pelati, snocciolati e
tagliati a fettine verticali. Spargere l'uvetta di Smirne macerata precedentemente
in succo di arancia per 10 minuti. Aprire il cardamomo e diffondere i semini dopo
aver fatto scaldare la bacca su un pentolino antiaderente per facilitare l'apertura
e sprigionare l'aroma. Prendendo la tovaglia, si inzia ad arrotolare l'impasto con
il ripieno senza mai usare le mani. Si chiudono i laterali e si piega ad anello come
l'antica tradizione dell'Alto Adige, pennellando l'esterno con il burro fuso.
Infornare a 180° per 40 minuti. Togliere dal forno dopo aver fatto raffreddare il
dolce per far rafforzare la sfoglia, altrimenti troppo fragile.
Si può servire con una salva vanigliata profumata alla cannella ( per la salsa:
mischiare 2 tuorli d'uovo, 4 cucchiaini di zucchero e si monta con frusta. A parte
scaldare 1/2 litro di latte fino a prima dell'ebollizione; mischiare delicatamente
fino al punto rosaed immergere in acua fredda).

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PierFabrizio Paradiso
www.artmajeur.com/pierfabrizioparadiso

artisti si diventa...

l'arte del riciclo

Si è concluso ieri l'importante evento che ogni anno ci dà appuntamento in piazza a Firenze, per fare una riflessione etica e critica su un diverso approccio con le energie e gli oggetti di consumo. Proprio questi ultimi possono essere fonte di ispirazione per creazioni originali ed artistiche di nuovi modelli di vestiti o se preferiamo sculture dato che spesso, risulta un pò complicata l'indossabilità. In queti casi però risulta più evidente il messaggio che questi lavori fatti da giovani artisti vogliono lanciarci. Anche la sola estetica di questi manufatti ci fa capire che tutto quello che oggi buttiamo in discarica, non fa altro che alimentare economie sotterranee sconosciute ai più di noi, mentre è possibilissimo recuperare e riutilizzare in svariati modi. Come spesso l'azione artistica sa fare, arriva in anticipo con delle risposte concrete ai problemi che in realtà di contenuto artistico hanno ben poco! Le tonnellate di scarti che le stesse fabbriche di oggetti e suppellettili producono e trasportano in discarica, acquistano oggi un nuovo valure per noi che, prendendo coscienza delle loro possibili altre funzioni, ne faremo parte delle nostre identità.
I lavori presenti in questa presentazione video sono solo alcuni risultati di un laboratorio che sempre più coinvolge, informa, crea.
Contattate senza esitare Etraarte per qualsiasi domanda ed informazione su questo progetto di Angela Nocentini.
Gianfranco Masi

MORFOSI corpo, abiti e rifiuti

All’Accademia di Belle Arti di Firenze è iniziato il corso di Anatomia Artistica tenuto dalla  prof. Angela Nocentini dal titolo MORFOSI. corpo, abiti e rifiuti da novembre 2006 a febbraio 2007.   
Il corso si occupa di quel particolare complemento del corpo che è l’abito.  L’abito come elemento che non copre ma rivela, come segno del rapporto fra corpo e mondo. Non tanto  quello prodotto indifferentemente e serialmente dal sistema della moda, quanto quello creato da artisti manipolando rifiuti. Un abito costruito come azione di modifica della forma partendo dall’idea che il corpo deve essere adattato all’ambiente e viceversa.
L’ obiettivo è realizzare una sfilata di circa sessanta abiti-rifiuti, sessanta inedite visioni che indurranno a riflessioni nuove su combinazioni e strategie ponendo domande e suggerendo risposte come solo i giovani artisti sanno fare.
La nostra sfilata introduce il tema dei rifiuti come risorsa del futuro.  Gli artisti hanno la vocazione di suscitare emozioni. Evocano idee attraverso associazioni inedite, segnano i passaggi epocali, fanno scoperte per mezzo di sperimentazioni libere. La forza degli artisti sta nell’ attitudine a non sostare negli standard, il loro lavoro consiste nell’esplorare oltre i confini delle esperienze. Abbiamo fissato il nostro sguardo sui rifiuti domestici e urbani, su una montagna di rifiuti industriali e abbiamo visto colori, superfici, volumi: gli elementi. del nostro lessico. Ora il gioco è organizzarli. C’è un’ enorme quantità di materiali e di oggetti abbandonati derivanti dall’attività umana e per noi sono un enorme  potenziale espressivo. La nostra sfilata segna il passaggio dalla considerazione dei rifiuti come problema urgente a quella dei rifiuti come risorsa preziosa.
I materiali che utilizziamo provengono in maggioranza dallo stoccaggio di Ecolevante, azienda che a Santa Croce sull’Arno (PI) si occupa di smaltimento e che da qualche anno  collabora con l’Accademia, favorendo sperimentazioni intorno all’estetica dei rifiuti
I rifiuti che si possono indossare  Sono rifiuti urbani (rifiuti non ingombranti, provenienti da fabbricati o altri insediamenti civili; rifiuti ingombranti, beni di consumo durevoli, di arredamento, di impiego domestico, di uso comune; rifiuti di varia natura o provenienza giacenti su strade e aree pubbliche o private, sulle spiagge e sulle rive dei fiumi, imballaggi, carta ecc.); rifiuti speciali (derivanti da lavorazioni industriali e da attività commerciali, artigianali; materiali provenienti da demolizioni, costruzioni, scavi, veicoli a motore e loro parti fuori uso.
Il contributo di ciascuno (studente e docente) realizza il progetto e tutti sono responsabili dei risultati. L'integrazione, la responsabilità comune e il supporto reciproco sono modi di agire apprezzati, e la crescita artistica individuale è obiettivo primario. L’ approccio dovrà essere coerente con le sfide globali ed esaltare le specificità.L’abito allora, come segno del rapporto fra corpo e mondo. Non tanto  quello prodotto indifferentemente e serialmente dal sistema della moda, quanto quello creato manipolando materiali nati per altro scopo, nell’idea che le differenze sono la base di creatività e ideazione. Un abito costruito da sé e per sé, come forma e materia corrispondente. Una sfilata di abiti-corpi attraverso la manipolazione dei più svariati materiali di scarto che, essendo estranei al mondo della moda, susciteranno inedite visioni e sorprendenti combinazioni.
 
Bibliografia
brani da:
Francesca Alfano Miglietti, Identità mutanti, Genova, Costa &Nolan, 1999
Roland Barthes, Il senso della moda, Torino, Einadi, 1970
Gillo Dorfles, La moda della moda, Ganova, Costa e Nolan,1999
Pietro Gaglianò, Trame. Con l’abito. Intorno all’abito. Pedragon, 2005
Eleonora Fiorani,,immaginario, Moda,corpo Milano, POLI.design, 2006
Terasa Macrì, Il corpo postorganico, Genova, Costa & Nolan, 1988
George Simmel, La moda, 1911, Roma, Editori Riuniti, 1985
Ugo Volli, Contro la moda, Milano, feltrinelli, 1988