I LUOGHI DELL'UTOPIA_inaugurazione sab 26 luglio

Villa Borbone - Viale dei Tigli - Viareggio
26 Luglio - 24 Agosto 2008
18,00-23,00 lunedì e martedì chiuso
Ingresso libero

ESPOSIZIONI

In mostra opere di: Paolo Albani / Fernando Andolcetti / Vittore Baroni / Dario Barsottelli / Carlo Battisti / Anna Boschi / Antonino Bove / Luca Brocchini / Gianni Broi / Cosimo Cimino / Teresa Cinque / Cobàs / Mario Commone / GianLuca Cupisti / Jakob De Chirico / Gabriele Dini / Delio Gennai / Emanuele Giannelli / Cecilia Guastaroba / Gumdesign / I Santini Del Prete / Alessio Larocchi / Les Liens Invisibles / Tania Lorandi e The Big Bosse de Nage / Marco Maffei / Ruggero Maggi / Veronica Marchetti e Arturo Lini / Lorenzo Mazza / Sergio Mazzanti / Giancarlo Micheli / Monica Michelotti / Micrqcosmo / Massimo Mori / Giorgia OLM / Stefano Paolicchi / Vieri Parenti / Massimo Pasca / Maximo Pellegrinetti / Massimiliano Pelletti / Mirco Piccioli / Giorgio Poli / Paolo Pratali / Alessandro Ratti / Carla Sanguineti / Alessandro Traina.

La Biblioteca Utopica: installazione interattiva di libri d’artista di oltre 100 autori internazionali a cura di Vittore Baroni.

The Invisible City: esplorazioni ciclo-podistiche per un laboratorio psico-geografico a cura di Paolo Emilio Antognoli.

Movimento delle Immagini / Immagini del Movimento: spazio per proiezioni no-stop di video a tema utopico.

BAU Contenitore di Cultura Contemporanea: BAU da 0 a 5, cinque anni di esperienze.


EVENTI

Sabato 26 Luglio
19,30-21,00 - AVVISTAMENTI DEL FUTURO
Inaugurazione della rassegna e performance nel parco con Paolo Albani, Adolfina De Stefani, Paola Lazzari, Marcella Malfatti, Emilio e Franca Morandi, Sabina Romanin, Ivano Vitali.

Sabato 2 Agosto
18,30-20,30 - LE IRRAGIONEVOLI RAGIONI DEL CUORE
Recital poetico-letterario a cura dell’Atelier Culturale “Ermione”, regia di Iolanda Sarzi.
21,00-23,00 - LA STANZA DEL POETA E I PAESAGGI DI DESIDERIO
Incontro con i poeti Alessandro Agostinelli, Stefano Busellato, Gianluca Cupisti, Giuseppe Cordoni, Arturo Lini, Francesco Macciò, Giancarlo Micheli, Angelo Tonelli, Vivetta Valacca, Gabriella Valera Gruber; letture di Paola Lazzari.

Sabato 9 Agosto
18,30-20,00 - LA COMMESTIBILITÀ DELL’ARTE
Per un dialogo nell’arte e nella cultura contemporanea, gli autori di BAU si confrontano tra di loro e col pubblico. Ospiti: Eleonora Acerbi, Paolo Emilio Antognoli, Mara Borzone, Maria Mancini, Laura Mare, Antonella Serafini.
20,00-22,00 - PIETANZE D’ARTISTA
Gli autori di BAU offrono ai presenti singolari “cibi d’artista”. Intervengono in performance gastronomiche I Santini Del Prete, Peter Netmail Küstermann, Marco Maffei, Monica Michelotti e Cobàs, Vieri Parenti e altri. Incontro con lo chef Amelio Fantoni.

Sabato 16 Agosto
18,30-20,30 - UTOPIE POLITICHE
Presentazione a cura di Marcella Malfatti del romanzo di Giulio Marlia La vita sognata (Marco Del Bucchia Editore, 2008), sulle vicende politico-sentimentali di un “ragazzo del ’68”. Intervengono all’incontro l’autore e Pier Marco De Santi (Università di Pisa).
20,30-23,00 - EFFETTO ZOOM: LA LUNGA NOTTE DEI CORTI
La performance KLEINERIE n°1 (ore 21,30) del gruppo EFFETTOZOMA, tributo a Yves Klein nell’ottantesimo anno dalla nascita, è preceduta e seguita da una maratona di video e corti d’artista: Carlo Battisti, Antonino Bove e Gianni Broi, GianLuca Cupisti, Gabriele Dini, Ex, Gruppo Sinestetico, Impossible Sites, I Santini Del Prete, Ruggero Maggi, Lorenzo Mazza, Giancarlo Micheli, Massimo Mori, Roberto Rossini e altri. A conclusione un brindisi per Percy B. Shelley.

Sabato 23 Agosto
18,00-20,00 - UTOPIA E ROMANZO: OMAGGIO A CARLO ALBERTO MADRIGNANI
Colloquio sul ruolo dell'utopia nella letteratura contemporanea a cura di Luigi Lazzerini. Intervengono Giuseppe Lo Castro (Università della Calabria) e Carla Benedetti (Università di Pisa).
21,00-22,00 - LE CITTÀ SEPARATE
Reading del poeta Roberto Amato, scenografie di Carlo Battisti.
22,00-23,00 - TEMPO SCADUTO
Proiezione del film utopico di Abel Gance La fin du monde (1933).

col patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio
un laboratorio della creatività a cura dell’associazione culturale BAU
www.bauprogetto.it

Architetture sensibili

A cura di Linda Giusti

Castello di Rivara-Centro d’Arte Contemporanea
Giovedì 26 giugno 2008
A partire dalle ore 17.00
Fino al 27 luglio 2008

Orari: Sab/dom 10.30-12.30; 15.00-18.00
(telefonare al num. 0124 31122 per prenotare la visita)

Massimiliano Alioto, Carlo Bernardini - Barbara DePonti, Enzo Bodinizzo, Gabriele Buga Buratti, Alessandro Busci, Carlo Cane, Karina Chechik, Andrea Chiesi, Nando Crippa,Gabriele Coi, Giacomo Costa, Steven Criqui, Domenico David, Gilberto Di Stazio, Pino Falcone, Manuel Felisi, Paolo Fiorentino, Luca Gaddini, Enzo Gagliardino, Daniele Galliano, Fabio Giampietro, Javier Gil, Alessandro Giusberti, Carlo Gloria, Andrea Gnocchi, Enzo Guaricci, Stefan Hoenerloh, Giovanni La Cognata, Marco Longo, Luca Matti, Nicola Nannini, Davide Oddenino, Tommaso Ottieri, Alessandro Papetti, Rudy Pulcinelli, Alejandro Quincoces, Mauro Reggio, Andrea Santarlasci, Miha Strukelj. Maurizio Taioli, Alessandra Tesi, Luca Vitone, Paolo Zaniboni.

In occasione del Congresso Mondiale di Architettura, in calendario a Torino nella prima settimana di luglio, il Castello di Rivara inaugurerà il 26 giugno 2008: “Architetture Sensibili”, riunendo, sotto un unico comune denominatore, alcuni promettenti artisti del panorama contemporaneo internazionale, provenienti dalle maggiori gallerie italiane.
Nomi noti e giovani esordienti, accomunati dalla medesima traccia narrativa: “Urban Landscape” o, in senso più ampio e quindi più liberamente interpretabile, “Architettura”, attraverso linguaggi che ne seguono liberamente le linee guida concettuali, segniche, materiche, ma da un punto di vista squisitamente artistico.
Sensibilità visive, sensibilità tattili, sensibilità sonore e percettive di edifici e palazzi abbandonati, di centri e piazze solitarie, di città e metropoli sconfinate, di orizzonti lunari, di immagini che si rincorrono, di forme che si allineano, si intrecciano, si spezzano e si riannodano in infinite sperimentazioni cromatiche e musicali.
Nelle luminose sale neobarocche del Castello il percorso espositivo si snoda attraverso un dialogo aperto tra le diverse discipline artistiche, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alle più ardite installazioni, che concorrono insieme a progettare un unico ordito, un solo disegno architettonico che dall’idea conduce alla realizzazione, dall’ombra alla luce, dal caos all’ordine, dall’incompiutezza alla perfezione.
Lo spettatore può tentare idealmente di unirne i punti virtuali. Risultato?
Una fragile struttura di impercettibili coscienze umane, tanto più “sensibile” quanto più alienante si rivela il suo involucro portante.

Linda Giusti


In collaborazione con: Allegretti Arte Contemporanea –Torino, Antonio Battaglia-Milano, Casa D'Arte San Lorenzo – Milano, Eleonora D'Andrea Contemporanea– Prato, Fabbrica Eos – Milano, Frittelli Arte Contemporanea– Firenze, Forni – Milano/Bologna, Gagliardi Art System – Torino, In Arco – Torino, Italian Factory – Milano/Pisa, Milly Pozzi Arte Contemporanea – Como, Rubin – Milano, Studio Legale - Roma/Caserta, Sergio Tossi – Firenze.

Ufficio stampa:
info@castellodirivara.it – Tel/fax 0124 31122
www.castellodirivara.it

Cabinet of Curiosities

curated by Marta Casati

Museo Civico di Rovereto

From 11 July to 29 September 2008

It was 1587 when Gabriel Kaltemarckt decided for Christian the First (I) of Sassony which were the top three priorities for the construction of a natural "kunstakammer"(broad concept close to the asburgical idea of wunderkammer): a different set of art pieces, from architecture to sculpture, a group of curious pieces, national and international, and a variable set of “horns, pincers, feathers and other parts of uncoventional and exotic animals”.

From this starting point, Cabinet of Curiosities takes its inspiration. This proposal, related to a broader sense, aiming at a stratification of medias and intentions, to be fully appreciated takes place in a Natural History Museum, particularly in all the areas where the rests and zoological manufacts are placed. The Zoology rooms of the Rovereto Civic Museum will host this event.

Maria Benjamin, Sema Bekirovic, Lorenza Boisi, Henry Coombes, Peter Donaldson, Andrea Dojimi, Davide Rivalta and Christian Schwarzwald are all artists who have different provenance and background, who work in different media and who are ambassadors of the most modern practices related to video, installation, design, sculpture, painting and photography. Marta Casati, project’s curator, has put them all together, according to an eclectic and heteroclitical approach, tying them by a particular attention for the Nature observation, for things essence and for the animal world as considered by the poetic, ironic, ritualistic and Romantic imaginary, aiming at the Latin Monstrum, “Gods’sign”, root of showing and warning, apotropic and persisting figure intent on educating didactically.

From the Middle Age where the emotion for the wonder will be given to the natural sciences and to the artificial manufacts of “famous Hoaxes” to the digital century where the chimeras build themselves with renewable technologies, willing to conciliate the phenomenologic observation of the paradoxe with the stimulation of the imaginary (to reach the “teratomania”). Mistification that tries to bilance with the desire of compenetration of the human being with the animal, according to antroporphism and zoomorphism principles, according to an ambiguous note that is disambiguous. Only in this way the measure of promiscuità signs and enriches through points of parity and points of difference, often as an added value in the juxtaposition.


The project is be chosen by Manifesta 7 between the Parallel Events.


Maria Benjamin was born in 1972 in Broxburn(Scotland), where she lives and works.

Sema Bekirovic was born in 1977 in Amsterdam (Holland), where she lives and works.

Lorenza Boisi was born in 1972 in Milan (Italy), where she lives and works.

Henry Coombes was born in 1977 in London (United Kingdom), he lives and works in Glasgow.

Peter Donaldson was born in 1980 in Edimburg (Scotland), he lives and works between Tokyo and London.

Andrea Dojimi was born in 1973 in Rome (Italy), where he lives and works.

Davide Rivalta was born in 1974 in Bologna (Italy), where he lives and works.

Christian Schwarzwald was born in 1971 a Salzburg (Austria), where he lives and works.

EVENT SCHEDULE

PROJECT TITLE:
CABINET OF CURIOSITIES
PROPOSER SUBJECT:
Museo Civico di Rovereto
CURATOR:
MARTA CASATI
ARTISTS:
MARIA BENJAMIN - SEMA BEKIRIVIC - LORENZA BOISI – HENRY COOMBES - ANDREA DOJMI - PETER DONALDSON - DAVIDE RIVALTA - CHRISTIAN SCHWARZWALD
WHERE:
MUSEO CIVICO DI ROVERETO
ADDRESS, TEL. FAX, EMAIL, WEB:
Borgo S. Caterina 34, Rovereto -TN-
Tel.:+39/04644 39055-Fax: +39/0464 439487 email:museo@museocivico.rovereto.it
website: www.museocivico.rovereto.tn.it
CREDITS:
Promovisione - www.promovisione.it
CATALOG:
Texts by Franco Finotti (Museo Civico di Rovereto dierector), Marta Casati (exhibition’s curator) and Duccio Canestrini (Antropology Professor)
PERIOD/ EVENT’S DATE:
11.07.08 - 27.09.08
VERNISSAGE DATE AND TIMETABLE:
Press conference: Friday 11th July 2008 at 11.30 a.m.
Public vernissage: Friday 11th July 2008 at 5 p.m.
TiCKET:
1,50 euro (special price in occaion of Manifesta7)
Info ticket office: Tel. +39 / 0464 439055
e-mail: biglietteria@museocivico.rovereto.tn.it
TIMETABLE:
Open from Tuesday to Sunday from 9 a.m. to 12 a.m. and from 3 p.m. to 6 p.m., close on Monday (the Museum and the exhibition are open also every Friday and Sunday from 8 p.m. to 10 p.m.)

ZONA HOT SPOT

.. lux ..

Clément Laigle
a cura di Kathrin Oberrauch
direzione artistica: Rossella Bracali

La mostra personale .. lux .. porta avanti la sperimentazione fra luce e spazio iniziata dal giovane artista francese Clément Laigle nel 2006 con San Titre (Balarol) nell’omonima cittá francese, un intervento realizzato con un insieriemento struturale retroilluminato, in seguito ripesentato a Berlino nel quartiere Kreuzberg (2007). Siamo lieti di ripresentare la tappa italiana in occasione dell’apertura di ZONA HOT SPOT, un’imponente apertura scavata nella roccia dalle forme morbide ed irregolari, secondo la modalità tradizionale di utilizzare le caratteristiche morfologiche del tufo per creare ambienti dalle stabili condizioni climatiche. L’ambiente si presenta all’artista per essere reinterpretato attraverso una ricerca che punta al rigore, alla perfezione classica fra le geometrie, all’armonia fra le parti e ne cura la realizzazione nei minimi dettagli.

Clément Laigle trasforma la percezione dello spazio attraverso l’inserimento di grandi sculture ed istallazioni realizzate in situ con materiali da costruzione in accordo con l’uso della luce. L’opera entra in dialogo con l’architettura del luogo, con le sue funzioni e le sue caratteristiche, riprende le linee tridimensionali dello spazio e sposta lo sguardo, lo condiziona per convergere verso lo ‘spazio interiore’ del visitatore. Il condizionamento della visione produce una variazione sensoriale: l’intervento cambia il punto di vista tanto da manipolare lo spostamento dello ‘sguardo’ della coscienza. Le sue istallazioni metastrutturali suggeriscono una doppia lettura del luogo, plastica e virtuale. Le forme geometriche, gli elementi struturali, i nuovi punti di fuga che l’artista crea nello spazio rendono la forma rigida un gesto poetico. L’artista, come scrive Jean-Kenta Gauthier, come un “immigrante che vive attraverso le sue memorie potrebbe perdere se stesso”, egli deve accogliere il nuovo spazio “comprese le sue mancanze e le sue aberrazioni, ed, in seguito, fare tesoro del ricordo di le imperfezioni anullati. Clément Laigle costruisce opere che gli permettono di riappropriarsi, attraverso le moltiplicazioni modulari, dell’equilibrio delicato e fragile della struttura architettonica.
Secondo l’artista stesso si può “entrare in una stanza, e, molto velocemente, dimenticarsi che c’è una porta, una via di uscita verso un altrove”, ed in questo modo recuperare la vera integrità dello spazio mentre si opera contro la sua architettura.

Clément Laigle è nato il 20 Gennaio 1978 a Rennes (Francia), vive e lavora a Ginevra, Svizzera.
Nel 2000 si è diplomato all’Accademia regionale di Belle Arti di Nantes (Francia). Nel 2001 ha iniziato la sua attività presentando le sue opere al Fine Art e al Cosmopolis Space di Nantes. Nel 2004 ha partecipato a MULHOUSE 004, nel 2006 alla mostra Jeune Création 2006 alla Bellevilloise di Parigi, nel 2007 Where Is My Sight, Where Is My Site? allo spazio Eugène Beaudouin e a Itinéraires, traverses, cartes postales alla Villa Dutoit di Ginevra e a Build’in nel Alain Le Bras workspace di Nantes; nel 2008 a Park al 2angles Art Center di Flers. Nel 2006 realizza More Than This, la prima mostra personale al C. Cuzin workspace di Parigi alla quale segue Neuwall per la Marc Berville Prospects di Parigi. Nel 2007 To have and Have Not alla Galleria HO di Marsiglia.

Il nuovo ARCI di Siena di Via Vallerozzi 10-14 ha scelto attraverso un laboratorio culturale di promuovere l’esperienza d’incontro e relazione. L’ARCI si misura da sempre attraverso una serie di strutture dislocate e radicate sul territorio, con i grandi temi globali: la pace, la giustizia, la libertà di scelta e di espressione, crea spazi per i nuovi linguaggi giovanili, dalla musica all’arte. Il progetto ZONA HOT SPOT vuole essere un luogo interculturale di elaborazione e conoscenza dei linguaggi dell’arte contemporanea sviluppati dai giovani artisti europei all’interno del cuore della città universitaria.
Prossima apertura: Paul Darius, giovedì 12 Giugno 2008, ore 20-24.
Si ringrazia Donato Montebello, presidente dell’associazione Gramsci, Niccolò Guicciardini, storico e politico, Giovanni Grande, presidente del circolo Arci e Francesca responsabile delle attività culturali per Sinistra Universitaria.
Prossima apertura: Paul Darius, giovedì 12 Giugno 2008, ore 20-24.
Si ringrazia Donato Montebello, presidente dell’associazione Gramsci e di RUN (rete universitari nazionale degli studenti), Niccolò Guicciardini, segretario provinciale della Sinistra Giovanile, Giovanni Grande, presidente del circolo Arci, Francesca responsabile delle attività culturali per Sinistra Universitaria e Igor Marrucci, responsabile ANPI.

ARCI SIENA
Via Vallerozzi 10-14 (Zona La Lizza)
I-53100 Siena, Tel. +39 0577 111 505
vernissage giovedi 22 maggio 2008, ore 19-24.
la mostra sarà visibile fino al 5 giugno dalle 8 alle 24.
chiuso il lunedì e la domenica mattina.
per informaziomani e materiale stampa potete contattare:
Rossella Bracali, rbracali@inwind.it, 338 5310565
Kathrin Oberrauch, koberrauch@gmail.com, 339 5678567

CONTEMPORARY FERMENTING ROOM

PIERFABRIZIO PARADISO
a cura di Daniele Franchi e Bianca Pinzi
10 maggio – 15 giugno 2008 inaugurazione: 10 maggio, ore 16.00

“Fermenting Room”, stanza di fermentazione, è la perifrasi scelta dall’artista per tradurre in inglese il termine “tinaia”. “Contemporary”, contemporanea, indica l’intenzione di Pierfabrizio di conferire al luogo un nuovo statuto, assegnando un diverso stadio fermentativo al vino: non più sostanza liquida a riposo, ma materia di scambio tra il pubblico e il suo agire.
Il giovane artista, che lavora nell’ambito della Public art, ha già avuto modo di sondare le possibilità di un linguaggio proiettato verso l’esterno - la società -, un collegamento tra istituzioni e ambito collettivo attraverso imporanti progetti come Cities From Below, a cura di Marco Scotini e promosso dalla Fondazione Teseco per l’Arte, Pisa, e Outside Project 2007 – On Invisibility, a cura di Dejan Atanackovic e Edoardo Malagigi a Belgrado.
Nella Tinaia di Quarrata, in un procedere di 3 installazioni, il vino è simbolo di una nazione e lo spostamento dei suoi significati nella visione globale di internet. È elemento di raccolta di memoria culurale attraverso il riferimento alle libagioni greche. Il vino come dolore autopunitivo e come volontà di fuoriscita da esso: l’alcolismo. Infine, vino come pretesto per raccogliere indizi di una realtà interculturale, la cui disomogeinità si affranca dalle separazioni con un unico gesto, il brindisi.
Seguirà alle ore 20.00 un concerto dell’arpista Ameylia Saad, che ha composto per l’evento le musiche del video (con)versando.

La mostra, curata da Daniele Franchi e Bianca Pinzi, è stata realizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Quarrata in collaborazione con l'Associazione Tagete.
Il catalogo è stato realizzato grazie al contributo di Oikes.

Piazza della Vittoria, 1 – Quarrata (PT) _ 0573/7710 - _ 0573/775053 www.comune.quarrata.pt.it

Villa Medicea La Magia
Tinaia di Levante
Via Vecchia Fiorentina I Tronco n.63
51039 Quarrata – PT
orario sabato e domenica 16.00 – 18.00
Ingresso libero
info e prenotazioni Assessorato alla cultura del Comune di Quarrata
0573-771408
urp@comune.quarrata.pt.it

galleria civica di modena presenta: HEIMO ZOBERNIG-IN OUR WORLD

HEIMO ZOBERNIG
a cura di Cornelia Lauf
20 aprile - 20 luglio 2008, Palazzina dei Giardini, Modena
IN OUR WORLD. NEW PHOTOGRAPHY IN BRITAIN
a cura di Filippo Maggia
20 aprile - 13 luglio 2008, Palazzo Santa Margherita, Modena
realizzata in collaborazione con il Royal College of Art di Londra
Inaugurazione
domenica 20 aprile 2008, ore 11,30

Organizzazione e produzione
Galleria Civica di Modena
Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

Preview per la stampa
venerdì 18 aprile 2008, ore 11,30

Ingresso
gratuito

Info
Galleria Civica di Modena, +30 059 203 2911/2940
galcivmo@comune.modena.it
www.comune.modena.it/galleria

Ufficio Stampa
Galleria Civica di Modena, tel +39 059 2032883, cristiana.minelli@comune.modena.it
Studio Pesci (Bologna), tel. +39 051 269267, info@studiopesci.it www.studiopesci.it

Invito mostra Contro Ignoti - Spazio Pubblico Arte Contemporanea Buttrio

Andreea Werner
a cura di Paolo Toffolutti

Antun Bozicevic,
Michele Drascek,
Max Gansberger,
Vlad Nanca,
PH.ON
Kosta Tonev
a cura di Giovanna Felluga

Charlotte Ginsborg
a cura di Claudia Loffelholz


Alcuni ignoti, coperti dall'omertà dei più, riescono ad inquinare ed a far sparire le tracce degli atti criminosi compiuti; soprattutto, i “soliti ignoti“, investiti dalla luce dei fari delle telecamere, riescono ad acquisire uno status e delle immunità che li pongono in una condizione di metafisica latenza, quali divinità mediali, poste fuori dalle leggi e dalla volontà degli uomini. Contro Ignoti invita tre critici ad interpretare questa estetica della corruzione, espressione camaleontica di chi agisce nell'invisibilità e nell'anonimato offerti dalla celebrità al VIP, “Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto“ reso trasparente alla società . E' una fenomenologia che può produrre in chi ne è investito un irrazionale senso di onnipotenza che lo porta alla ossessiva ricerca dell'ultimo limite da abbattere, posto dalla legalità, nella spasmodica volontà di conquistare un astratto potere assoluto. E' una tirannide che lascia dietro a sé evidenti segni di degrado, sia esso ambientale sociale culturale, fino a degenerare nella patologia del dittatore che gode del piacere che gli procurano intrighi ed ingiustizie. “Il Buono ed il Cattivo Governo“ - tema trecentesco della storia dell'arte - viene portato nuovamente in evidenza dai fatti della cronaca sociale e politica, ma nella rappresentazione culturale appare sempre più impercettibile ai contemporanei perché mistificato come fatto di costume e di moda. I tre progetti curatoriali indipendenti ospitati in Villa di Toppo Florio affrontano, con altrettante sfaccettature, la questione.
Charlotte Ginsborg, videoartista e filmaker londinese, nella sezione “Intrappolati nello Specchio“ esprime un elemento fondamentale, quello della percezione della propria immagine, contesa tra aspettative e norme. La sua opera racconta di tutti noi, esseri esposti ai limiti psico-fisici definiti dall'architettura e dagli spazi che ci circondano, nonché dagli spazi mentali: esseri limitati da quella esperienza, che subiamo e/o ricerchiamo, di “esseri ignoti a se stessi“.
Andreea Werner, artista residente a Spilimbergo, in “State sulla Via“ - progetto “Spazio FVG“ gemellato con il Centro d'Arte Contemporanea di Villa Manin - sviluppa una pittura icastica in bianco e nero, fingendosi asservita ad un regime totalitario sconosciuto, che l'ha impegnata a descrivere con realismo una umanità del “giorno dopo“. Emergono una serie di “squarci“ e “morsi“ impietosi su una società ormai disillusa, che ha maturato la precisa consapevolezza che le promesse fatte ieri ai padri non saranno mai onorate dalla realtà dei fatti di domani con i figli. E' un'umanità fatta a brandelli, che ha barattato il sogno di un'utopia sociale con la menzogna del miracolo economico per pochi ignoti.
Antun Bozicevic (Croazia), Michele Drascek (Slovenia), Max Gansberger (Austria), Vlad Nanca (Romania), PH.ON (Italia) Kosta Tonev (Bulgaria) in “Sconfini“ si confrontano, sottolineando le diverse appartenenze nazionali, sul tema dello sconfinamento nell'illecito attuato nei loro paesi. Sei sguardi dall'est e dall'Italia per svelare a gran voce l'oscuro e l'ambiguo che circonda le nostre esistenze, senza filtri ne meditazioni. L'arte aiuta a porre l'attenzione sui particolari, a rompere il processo di normalizzazione dei crimini messo in atto nei confronti dell'opinione pubblica. “L'arte non salverà il mondo“ dice Vettor Pisani, speriamo che per lo meno lo risvegli!

1 - 31 Marzo, 2008
Villa di Toppo Florio,
Via Morpurgo, 6 - Buttrio - Ud
Spazio Pubblico Arte Contemporanea

lunedÌ e sabato ore 17.00-20.00
domenica 11.00-13.00 17.00-20.00
visita guidata domenica matina
8-9 marzo eccezionalmente chiuso
ingresso libero

INAUGURAZIONE
SABATO 1 MARZO
ore 18.00 incontro con gli artisti
ore 19.00 inaugurazione
ore 20.00 rinfresco
ore 22.00 ACME BLUES BAND&CO

TRADE MARK® |||| invito inaugurazione

Der Lauf Der Dinge (La corsa delle cose)

di Peter Fischli and David Weiss

Oggetti che corrono, in realta dei corpi senza vita che i principi fisici della dinamica riescono a far muovere secondo precisi algoritmi e regole matematiche, anche ciò che appartentemente è lasciato al caso, capita secondo un preciso ordine e una precisa legge, di qualunque ordine essa sia.
E si compie il cerchio, ritornando allo stato inizale.
Un allegoria quasi perfetta del destino dell'uomo; resa imperfetta solo da ciò che un oggetto non può rappresentare: il libero arbitrio e la coscienza che può portare alla volontà di spezzare un cerchio prestabilito in cui spesso,troppo spesso, l'inviduo contemporaneo è imbrigliato a vivere.
--
PierFabrizio Paradiso
www.artmajeur.com/pierfabrizioparadiso

ARUM*

Arum è un bocciolo che nasce nella roccia, nel muro, è la promessa di un fiore futuro e così è il segno dell' artista , annuncio del prossimo racconto, della prossima poesia. Le pittografie di Manuel Perna sono sempre frame di una storia essenziale che parla di esseri calmi e felici, un ' eden fantastico che si affaccia su fogli e pareti, statico, sintetico, poetico spazio e creature che nella loro totale alterità si adattano in modo stupefacente ad ogni mondo ospitante.
T.V.

Mostra Arum di Manuel Perna

Vernissage: 1.12.07 from 8 pm
Exhibition: 2.-15.12.07 Openings: 2-7 pm

Happenstudio Berlin
Chausseestr.1

FOOD ::::: Esposizione d'Arte Contemporanea

Cosa c'entra il Cibo come soggetto per una Esposizione d'Arte Contemporanea?
ll cibo oltre al suo principale scopo nutrizionale, è anche un importante mezzo di comunicazione ormai consolidato nel tempo e assume spesso, un valore sociale e culturale-artistico alimentando all'interno di un contesto particolare, popolare-siciliano, molteplici passioni e animate discussioni.
FOOD con la presenza di artisti provenienti da Teheran, Berlino, Salerno, Palermo e Siracusa vuole trattare le intersezioni tra cibo e pittura, installazioni e musica legate ai nuovi media, significa così proporre un percorso che attraverso elementi concreti, intelligenza creativa ed esperienza sensoriale siano cosi finalizzati a mettere la gente di fronte alle realtà e l'arte contemporanea che ci circonda; di abituarli a "guardare" e a "osservare" il loro mondo e si abituino a ciò che è il contemporaneo, cui corrisponde un genere di arte che di questa realtà si nutre. Gli artisti infatti interveranno attraverso una loro personale riflessione sul cibo, giocando in modo particolare con i contrasti, le interferenze delle proprie culture e la capacità di esistere indipendentemente dalle mode in quanto distillato di un sapere secolare.

Artisti:
Atelier Happenstudio / Berlin /
Giovanni Galizia / Siracusa /
Rosario Memoli / Salerno /
Take away / Palermo /
Vincenzo Abate / Salerno /
Sepideh Salehi - Kamran Taherimoghaddam / Teheran /

a cura di: Massimo Ricciardo
luogo: Via Marina n. 62, Brolo (Messina)
informazioni: +39 0941 561224, www.brolo.it
inaugurazione: 11 agosto ore 21.30 - 01.00
durata: dal 11 al 31 agosto 2007
orari: 09.00-12.30, 18.30-21.30 (tutti i giorni)

FROM RAUSCHENBERG TO CAZZANIGA

RAUSCHENBERG (GERMANIA)
DOMENICA 17 GIUGNO 2007
L’intervento dell’artista prevede il rivestimento di una tipica casa della campagna tedesca utilizzando oltre cento metri di fustagno nero, sul quale interverrà decolorando il tessuto con candeggina.
L’opera, che rappresenta un ideale omaggio a Robert Rauschenberg, verrà realizzata nella cittadina tedesca della regione di Hessen, appositamente scelta perchè porta il suo stesso nome.
Da domenica 17 giugno, a Rauschenberg (Germania,regione di Hessen) l’artista Enrico Cazzaniga (Mariano Comense, CO, 1966) inizierà una performance e un’installazione dedicata a Robert Rauschenberg, il più importante esponente della pop art americana, nella omonima cittadina tedesca dal rurale assetto sociale e architettonico.
Il progetto, curato da Marta Casati, è realizzato in collaborazione con la comunità del villaggio di Rauschenberg, la giunta comunale, l’Associazione Culturale “Interessengemeinschaft Schloßberg Historischer Arbeitskreis Rauschenberg”, la Galleria Bianca Maria Rizzi di Milano e il contributo di Larusmiani, storica azienda milanese che produce e distribuisce tessuti di alta qualità tra cui anche un particolare tipo di fustagno, da dieci anni protagonista della ricerca artistica di Cazzaniga.

L’intervento, che rimarrà visibile fino a settembre 2007, si compone di due operazioni e di due tipologie.
Nella prima fase, l’artista comasco rivestirà la facciata casa di campagna tedesca interamente di fustagno nero. Sulla facciata, verranno evidenziate le sue strutture architettoniche, scolorendo il tessuto con la candeggina.
Sulle pareti laterali, invece, saranno collocati degli oggetti cercati dallo stesso Cazzaniga in loco, come attrezzi agricoli, materiali abbandonati o inutilizzati, ripercorrendo così uno degli aspetti più caratteristici dell’arte di Robert Rauschenberg.
Anche gli abitanti della cittadina tedesca interagiranno con l’opera. Infatti, chiunque volesse partecipare verrà posizionato di fronte. Con l’aiuto del sole, di una potente luce artificiale, l’artista disegnerà il profilo delle ombre, fissandole e impressionandole come su un negativo, con la decolorazione.
Tutta l’installazione e performance sarà video-ripresa e successivamente montata e proiettata.
La seconda fase si svolgerà negli spazi della Galleria Bianca Maria Rizzi di Milano dove, una volta smontato, il lavoro verrà sezionato in tante opere d’arte che saranno oggetto di una esposizione temporanea.
Dell'opera realizzata sui cento metri di tessuto l’artista ricaverà dei piccoli quadrati di dieci centimetri per lato, il ricavato della cui vendita andrà a finanziare progetti sociali per la comunità di Rauschenberg, che fin dalle prime spiegazioni e dai primi sopralluoghi compiuti da artista e curatrice per spiegare il progetto, lo hanno accolto con grande entusiasmo e costruttiva collaborazione, essenziali al fine della sua riuscita.
A Rauschenberg è previsto anche un workshop dedicato anche ai più piccoli. A pochi passi dalla casa c’è una piccola via dal nome Blaue Pfütze, letteralmente “Pozzanghera Blu”; dove esisteva una tintoria in cui venivano tinti in blu, per l’appunto, tessuti in cotone molto resistenti, utilizzati per confezionare indumenti per operai e contadini. Questo tipo di blu si otteneva grazie a una formula chimica che necessitava di lunghi tempi per la reazione e sviluppo all’aria e al sole. Da qui, visto l’attinenza al fustagno usato da Cazzaniga e alla tempistica della reazione corrosiva della candeggina, è nata l’idea di stendere sulla superficie stradale di Blaue Pfütze tante pezze di fustagno blu a modo di pozzanghere,
accanto alle quali si troveranno dei contenitori con candeggina e pennelli, per lasciare ai bambini la massima libertà nel realizzare disegni, forme o macchie.

Rauschenberg (Germania), maggio 2007

FORMATI FISSI

Gli artisti del Happenstudio presentano la 3°mostra dentro loro spazio a Berlino : "formati fissi" , Chausseestrasse 1, Berlin Mitte. INVITO PER LA VERNISSAGE, venerdi, 15 Giugno ore 19. Disegnate con il mouse il vostro formato fisso su www.happenstudio.de . Tutte le versioni verranno stampate e esposte durante la mostra....

La natura del formato fisso!
Una piccola condizione da cui è difficilie oltrepassare... Una forma standard che appare spesso... L'indicazione di forma, grandezza o struttura (sociale e materiale) che si utilizza coscientemente ed instintivamente. Il maialino come regalo di capodanno; un gatto nero che attraversa la strada da sinistra a destra e porta fortuna o sfortuna alle nozze degli sposi; il telegiornale in tv 16:9 alle otto che diventa la squama per iniziare a digerire la cena delle dieci.

Formati fissi, il prossimo appuntamento con il progetto degli artisti del happenstudio a Berlino.

25 immagini al secondo .... 10 fogli A4 al minuto .... 7 artisti in una settimana

Ci vediamo a Berlino! Nathalie, René, Marie, Jörg, Ryoko, Taro e Bini.
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Dear Sir or Madam, dear friends,

Happenstudio invites you to the opening of its 3rd exhibition "Regular
Formats" on Friday, 15th of June 2007 at 7pm. Please come to the first
floor at Chausseestraße 1 in Berlin Mitte.

For further informations visit:

http://www.happenstudio.de

For an english version please click at the little british heart at the
right bottom of the page.


"The Nature of the Regular Format

Conditions you can not elude. A standard format which reappears again
and again. Given forms, sizes and structures based on fixed
proportions become standards that have been put into practise. Get a
babypig to New Year's Eve and eat it in the wedding night.
Regular formats, the next project of Happenstudio. Paint your regular
format at our page!"


best regards,
"Die Happen"

Deanestèsia

Associazione Interart in collaborazione con Scandicci Cultura e Compagnia Krypton presentano:
Deanestèsia, un evento volto a esplorare il ruolo della creatività  nello spazio urbano.
Lo spazio scenico del teatro studio sarà contaminato da installazioni video e sonore, mostre fotografiche,
EXPO,immagini,design,video,performance teatrale
PARTECIPANO:_rsu, studio++, arty_jane, dj wjm, run, marco taddei , stefano sasso, laura giuliani, andrea montagnani, valeria serino,
lilly&claudio, jessica ballerini, telematic guru, pk, lucia panascì, ziberman, loris giancola, lola orte,
cartografia resistente.

Sabato 19 maggio
Teatro Studio di Scandicci
ingresso libero

CITTA´ DEL MAIALE NERO

Cantiere Sanbernardo presenta
manifestazione pubblica di uno Stato mentale

"I percorsi mentali imposti dalle ossessioni tracciano
dei solchi che determinano i confini di un territorio.
Questo luogo è uno Stato mentale denominato
Città del Maiale Nero."

Il Cantiere Sanbernardo presenta il lavoro di
John Cascone (Cheltenham, UK, 1976),
Fabiano Cosma (Taranto, I, 1975) e
Antonio Dell´Aquila (Cariati, I, 1979),
in cui la realtà, attraverso gli strumenti di una
vera e propria psico-geografia, si mostra come
stratificazione di territori mentali.

25-26-27 Maggio 2007

La Città del Maiale Nero si manifesta nella sua dimensione
iper-territoriale mediante la presenza di un´ambasciata
presso il Comune di Sanbernardo ed una missione diplomatica
itinerante sul territorio.
L´evento offre al pubblico la possibilità concreta di
partecipare politicamente allo Stato mentale del
Maiale Nero, prendendo parte ad una lotteria a premi
con estrazione finale.

Programma

Venerdì 25 Maggio ore 21:00
Inaugurazione dell´Ambasciata della Città del Maiale
Nero con la presenza del Sindaco del Comune di
Sanbernardo e la partecipazione straordinaria del
Sindaco della Città del Maiale Nero.

L´Ambasciata resterà aperta ai visitatori nei giorni
26-27 Maggio dalle ore 19:00

Domenica 27 Maggio ore 22:30
Estrazione dei numeri vincenti della Lotteria del Maiale
Nero alla presenza delle Autorità.

Scheda Tecnica

Titolo: CITTA' DEL MAIALE NERO
manifestazione pubblica di uno Stato mentale
Artisti: John Cascone, Fabiano Cosma, Antonio Dell´Aquila
Luogo: Cantiere Sanbernardo - via Pietro Gori angolo
via San Bernardo - Pisa
Durata: 25 - 26 - 27 Maggio 2007
Ingresso gratuito
Info: 339.8277682
www.maialenero.net - contatti@maialenero.net
www.cantieresanbernardo.it

APRE®

architettura per il risparmio energetico 2007
ottava edizione 20 - 22 aprile piazza Santa Croce Firenze

APRE® si propone di cambiare radicalmente la politica industriale portandola a considerare redditizio il recupero (e non l'abbattimento) delle costruzioni. Oggi, in ogni campo il consumo sembra diventare sempre più dispersivo e veloce: la vita dei prodotti è sempre più breve nell'uso e sempre più lunga in discarica. Molti materiali sono riciclabili, ma il costo del processo di recupero molte volte non è considerato conveniente.
E’ gradita la realizzazione di opere che possano contribuire ad alleggerire il problema dello smaltimento degli imballaggi, ovvero di opere che abbiano un’applicazione reale e siano realizzate utilizzando proprio carte e plastiche che attualmente hanno soltanto lo scopo di “contenere” prodotti di qualsiasi genere (alimenti in prima posizione)

Le opere degli artisti che lo vorranno potranno anche esporre in collettiva, alla mostra organizzata dopo l'evento in piazza Santa Croce, per tutta la durata del mese di maggio presso la sede operativa di "MAISON BIO'STUDIO"
in via Aretina 281 a Firenze, dove trovate anche APREstudio .
Con il patrocinio di:
Parlamento Europeo - Ministero dell'Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare - Ministero Attività Produttive
Regione Toscana - Provincia di Firenze - Comune di Firenze - ABITA - Università degli Studi di Firenze
Istituto Nazionale Bioarchitettura - ANAB - WWF - Greenpeace - Legambiente - Amici della Terra
aprestudio@gmail.com

RiartEco 19 - 22 aprile

Terza edizione di RiartEco, l'unica manifestazione che presenta opere d'arte realizzate da artisti, studenti e professionisti con materiali di scarto e rifiuti. Le opere selezionate arrivano da tutto il mondo. Cinquanta artisti si sono cimentati in appena due edizioni RiartEco. Un'evento per stimolare la creatività degli artisti e dell'industria su come sfruttare e recuperare materie a basso costo e su come modificarne la forma creando cose che abbiano utilità diverse dalle originali.
Piazza Santa Croce Firenze