I LUOGHI DELL'UTOPIA_inaugurazione sab 26 luglio

Villa Borbone - Viale dei Tigli - Viareggio
26 Luglio - 24 Agosto 2008
18,00-23,00 lunedì e martedì chiuso
Ingresso libero

ESPOSIZIONI

In mostra opere di: Paolo Albani / Fernando Andolcetti / Vittore Baroni / Dario Barsottelli / Carlo Battisti / Anna Boschi / Antonino Bove / Luca Brocchini / Gianni Broi / Cosimo Cimino / Teresa Cinque / Cobàs / Mario Commone / GianLuca Cupisti / Jakob De Chirico / Gabriele Dini / Delio Gennai / Emanuele Giannelli / Cecilia Guastaroba / Gumdesign / I Santini Del Prete / Alessio Larocchi / Les Liens Invisibles / Tania Lorandi e The Big Bosse de Nage / Marco Maffei / Ruggero Maggi / Veronica Marchetti e Arturo Lini / Lorenzo Mazza / Sergio Mazzanti / Giancarlo Micheli / Monica Michelotti / Micrqcosmo / Massimo Mori / Giorgia OLM / Stefano Paolicchi / Vieri Parenti / Massimo Pasca / Maximo Pellegrinetti / Massimiliano Pelletti / Mirco Piccioli / Giorgio Poli / Paolo Pratali / Alessandro Ratti / Carla Sanguineti / Alessandro Traina.

La Biblioteca Utopica: installazione interattiva di libri d’artista di oltre 100 autori internazionali a cura di Vittore Baroni.

The Invisible City: esplorazioni ciclo-podistiche per un laboratorio psico-geografico a cura di Paolo Emilio Antognoli.

Movimento delle Immagini / Immagini del Movimento: spazio per proiezioni no-stop di video a tema utopico.

BAU Contenitore di Cultura Contemporanea: BAU da 0 a 5, cinque anni di esperienze.


EVENTI

Sabato 26 Luglio
19,30-21,00 - AVVISTAMENTI DEL FUTURO
Inaugurazione della rassegna e performance nel parco con Paolo Albani, Adolfina De Stefani, Paola Lazzari, Marcella Malfatti, Emilio e Franca Morandi, Sabina Romanin, Ivano Vitali.

Sabato 2 Agosto
18,30-20,30 - LE IRRAGIONEVOLI RAGIONI DEL CUORE
Recital poetico-letterario a cura dell’Atelier Culturale “Ermione”, regia di Iolanda Sarzi.
21,00-23,00 - LA STANZA DEL POETA E I PAESAGGI DI DESIDERIO
Incontro con i poeti Alessandro Agostinelli, Stefano Busellato, Gianluca Cupisti, Giuseppe Cordoni, Arturo Lini, Francesco Macciò, Giancarlo Micheli, Angelo Tonelli, Vivetta Valacca, Gabriella Valera Gruber; letture di Paola Lazzari.

Sabato 9 Agosto
18,30-20,00 - LA COMMESTIBILITÀ DELL’ARTE
Per un dialogo nell’arte e nella cultura contemporanea, gli autori di BAU si confrontano tra di loro e col pubblico. Ospiti: Eleonora Acerbi, Paolo Emilio Antognoli, Mara Borzone, Maria Mancini, Laura Mare, Antonella Serafini.
20,00-22,00 - PIETANZE D’ARTISTA
Gli autori di BAU offrono ai presenti singolari “cibi d’artista”. Intervengono in performance gastronomiche I Santini Del Prete, Peter Netmail Küstermann, Marco Maffei, Monica Michelotti e Cobàs, Vieri Parenti e altri. Incontro con lo chef Amelio Fantoni.

Sabato 16 Agosto
18,30-20,30 - UTOPIE POLITICHE
Presentazione a cura di Marcella Malfatti del romanzo di Giulio Marlia La vita sognata (Marco Del Bucchia Editore, 2008), sulle vicende politico-sentimentali di un “ragazzo del ’68”. Intervengono all’incontro l’autore e Pier Marco De Santi (Università di Pisa).
20,30-23,00 - EFFETTO ZOOM: LA LUNGA NOTTE DEI CORTI
La performance KLEINERIE n°1 (ore 21,30) del gruppo EFFETTOZOMA, tributo a Yves Klein nell’ottantesimo anno dalla nascita, è preceduta e seguita da una maratona di video e corti d’artista: Carlo Battisti, Antonino Bove e Gianni Broi, GianLuca Cupisti, Gabriele Dini, Ex, Gruppo Sinestetico, Impossible Sites, I Santini Del Prete, Ruggero Maggi, Lorenzo Mazza, Giancarlo Micheli, Massimo Mori, Roberto Rossini e altri. A conclusione un brindisi per Percy B. Shelley.

Sabato 23 Agosto
18,00-20,00 - UTOPIA E ROMANZO: OMAGGIO A CARLO ALBERTO MADRIGNANI
Colloquio sul ruolo dell'utopia nella letteratura contemporanea a cura di Luigi Lazzerini. Intervengono Giuseppe Lo Castro (Università della Calabria) e Carla Benedetti (Università di Pisa).
21,00-22,00 - LE CITTÀ SEPARATE
Reading del poeta Roberto Amato, scenografie di Carlo Battisti.
22,00-23,00 - TEMPO SCADUTO
Proiezione del film utopico di Abel Gance La fin du monde (1933).

col patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio
un laboratorio della creatività a cura dell’associazione culturale BAU
www.bauprogetto.it

30.August -9.Berlin Fotomarathon

Dear Fotomarathon Friends,
Finally some news from the Berlin Fotomarathon!

1.Leave your calendar open for August 30th.
2.New team members wanted
3.2007 Winner Photos are online
4.FLICKR Page & Group for Fotomarathon
5.Registration starts on June 15th

1. Clear your calendar for August 30th !
The 9th Berlin Fotomarathon is already under preparation – it will take place on Saturday August 30th, still in Summer as many of you had requested.

As announced, the Fotomarathon will again be digital. After a successful full run in 2007, the software is now ready to collect and process all photos.

2. New Team Members wanted
The small team of volunteers at Fotomarathon is looking for 2 -3 new members: Are you a good organizer? Do you like working with people? Are you passionate about photography and Berlin ? Would you like some hands on experience at leading a small organization? Then this might be for you! Below are the kinds of things the FM team has to do to ensure the FM is a success.

- Outreach: contact with sponsors, press and media. Write press communiqués, calling up journalists, contacting sponsors.

- Organization of Fotomarathon and Jury session. We need to discuss the themes, arrange for the logistics, find the stations, organize a session for

Jurors to choose the prizes.

- Organization of Exhibition: from finding a space to preparing the photos and hanging them up! Greeting visitors and organizing the award ceremony.
This is the ideal chance! for those of you who are already, or are on the way to be, event managers, journalists, entrepreneurial photographers and
communicators. A fun and rewarding experience to be part of an innovative Berlin event!

If you are interested, please write by 30th June to: berlin.fotomarathon@yahoo.de with Subject: NEW FM TEAM. On July 1st at 19.30 we will organize an information session in a café in Friedrichshain to greet those who have replied and have our first meeting.

We welcome also other kinds of support. Do you know a great place for an exhibition, and can help us contacting the right people? Do you know
somewhere that would make an excellent Station for the Fotomarathon? Let us know, drop us a line!

3. 2006 Winner Photos and Photo Gallery are online in our website.
In addition, you can read how the winners conceived their photoseries and how they experienced the Fotomarathon day. For more, see:
www.fotomarathon.de/index.php?article_id=63&clang=0

4. FOTOMARATHON Berlin has a FLICKR Page and a FLICKR group.
You can see full size pictures of photos, leave your comments in our new Flickr page and post your photos to the Fotomarathon group. You can see not only the winner series, many participants have uploaded their own Fotos. Flickr is now available in German as well:
www.flickr.com/photos/fotomarathonberlin-2006/sets/

5. Registration to open as from 20.June
As in 2007, registration will only be online. We will continue offering online payment channel, via PayPal, for those who want to confirm their registration number immediately.

We hope you are getting ready for the second digital Berlin Fotomarathon –we would love to welcome! some of you as new members.
With warm spring regards,

The Fotomarathon team
www.fotomarathon.de

(foto di Gianfranco Masi che ringrazia Max e la sua fantasiosa casa a Berlino)

Arte di Cibarsi - Cibarsi d' arte

Domenica 8 giugno a partire dalle ore 11 sarà inauguarata la mostra collettiva di arte contemporanea Arte di Cibarsi - Cibarsi d' Arte, presso l' atrio di Palazzo Roffia in via Augusto Conti a San Miniato.
Intale occasione sarà allestito un piccolo buffet e verrà presentato ilcatalogo dei 10 artisti presenti. La mostra presenta una varietà distili e di provenienze, stampe, installazioni, videoarte da Teheran,Berlino, Roma, Salerno, la Sicilia, Arezzo e, naturalmente, San Miniato. Due lelocation: l' atrio di Palazzo Roffia appunto (l' entrata della Cassa diRisparmio di San Miniato) e la sede della Filarmonica G. Verdi lungo lascala del Vescovado (P.zza della Repubblica) e durerà fino al 20giugno. L' evento è promosso e organizzato dall' associazione LaStazione, curato da Michele Baldini, con il patrocinio e il sostegnodell' assessorato alla cultura e al sapere del comune di San Miniato,della provincia di Pisa e della Fondazione CRSM. L' ingresso è libero.

Artisti esposti nell' atrio di Palazzo Roffia:

- Michele Baldini, San Miniato. Da grande sarò una pizza
- Lorenzo Olivo, San Miniato. Mister Insaziabolico
- Tommaso Nobilio, San Miniato. Il ventre blu
- Andrea Pacini, Fucecchio. Una pera di OGM
- Meri Ciuchi , Sansepolcro (AR). Rimedio e Veleno
- Antonella Mercati, Sansepolcro (AR). Nidiaceo
- Werther Germondari, Roma. Anelli di totano vivi

Artisti esposti presso la sede della Filarmonica G. Verdi:

curato da Massimo Ricciardo

- Happenstudio, Berlino. Gotterspeise
- Vincenzo Abate, Firenze. F.07.01
- S. Salehi & K. Taherimoghaddam, New York/Teheran. Oh, Humans!

La mostrà osserverà il seguente orario:

- Domenica 8 giugno dalle 11 alle 13 e 30 e dalle 16 alle 20
- Lunedi 9 e Lunedi 16 giugno chiuso
- da Martedi 10 a Mercoledi 18 giungo: Atrio di Palazzo Roffia dalle 8 alle 20, Sede F.G.V. dalle 16 alle 20
- Giovedi 19 e Venerdi 20 giugno dalle ore 8 alle ore 24 (in occasione del festival Fuochi sulla Collina)

Si ringraziano per la preziosa collaborazione:


Massimo Ricciardo
www.etraarte.com

Boulevard Utopie
www.boulevardutopie.it

Filarmonica G. Verdi
Arciconfraternita della Misericordia di San Miniato

Cabinet of Curiosities

curated by Marta Casati

Museo Civico di Rovereto

From 11 July to 29 September 2008

It was 1587 when Gabriel Kaltemarckt decided for Christian the First (I) of Sassony which were the top three priorities for the construction of a natural "kunstakammer"(broad concept close to the asburgical idea of wunderkammer): a different set of art pieces, from architecture to sculpture, a group of curious pieces, national and international, and a variable set of “horns, pincers, feathers and other parts of uncoventional and exotic animals”.

From this starting point, Cabinet of Curiosities takes its inspiration. This proposal, related to a broader sense, aiming at a stratification of medias and intentions, to be fully appreciated takes place in a Natural History Museum, particularly in all the areas where the rests and zoological manufacts are placed. The Zoology rooms of the Rovereto Civic Museum will host this event.

Maria Benjamin, Sema Bekirovic, Lorenza Boisi, Henry Coombes, Peter Donaldson, Andrea Dojimi, Davide Rivalta and Christian Schwarzwald are all artists who have different provenance and background, who work in different media and who are ambassadors of the most modern practices related to video, installation, design, sculpture, painting and photography. Marta Casati, project’s curator, has put them all together, according to an eclectic and heteroclitical approach, tying them by a particular attention for the Nature observation, for things essence and for the animal world as considered by the poetic, ironic, ritualistic and Romantic imaginary, aiming at the Latin Monstrum, “Gods’sign”, root of showing and warning, apotropic and persisting figure intent on educating didactically.

From the Middle Age where the emotion for the wonder will be given to the natural sciences and to the artificial manufacts of “famous Hoaxes” to the digital century where the chimeras build themselves with renewable technologies, willing to conciliate the phenomenologic observation of the paradoxe with the stimulation of the imaginary (to reach the “teratomania”). Mistification that tries to bilance with the desire of compenetration of the human being with the animal, according to antroporphism and zoomorphism principles, according to an ambiguous note that is disambiguous. Only in this way the measure of promiscuità signs and enriches through points of parity and points of difference, often as an added value in the juxtaposition.


The project is be chosen by Manifesta 7 between the Parallel Events.


Maria Benjamin was born in 1972 in Broxburn(Scotland), where she lives and works.

Sema Bekirovic was born in 1977 in Amsterdam (Holland), where she lives and works.

Lorenza Boisi was born in 1972 in Milan (Italy), where she lives and works.

Henry Coombes was born in 1977 in London (United Kingdom), he lives and works in Glasgow.

Peter Donaldson was born in 1980 in Edimburg (Scotland), he lives and works between Tokyo and London.

Andrea Dojimi was born in 1973 in Rome (Italy), where he lives and works.

Davide Rivalta was born in 1974 in Bologna (Italy), where he lives and works.

Christian Schwarzwald was born in 1971 a Salzburg (Austria), where he lives and works.

EVENT SCHEDULE

PROJECT TITLE:
CABINET OF CURIOSITIES
PROPOSER SUBJECT:
Museo Civico di Rovereto
CURATOR:
MARTA CASATI
ARTISTS:
MARIA BENJAMIN - SEMA BEKIRIVIC - LORENZA BOISI – HENRY COOMBES - ANDREA DOJMI - PETER DONALDSON - DAVIDE RIVALTA - CHRISTIAN SCHWARZWALD
WHERE:
MUSEO CIVICO DI ROVERETO
ADDRESS, TEL. FAX, EMAIL, WEB:
Borgo S. Caterina 34, Rovereto -TN-
Tel.:+39/04644 39055-Fax: +39/0464 439487 email:museo@museocivico.rovereto.it
website: www.museocivico.rovereto.tn.it
CREDITS:
Promovisione - www.promovisione.it
CATALOG:
Texts by Franco Finotti (Museo Civico di Rovereto dierector), Marta Casati (exhibition’s curator) and Duccio Canestrini (Antropology Professor)
PERIOD/ EVENT’S DATE:
11.07.08 - 27.09.08
VERNISSAGE DATE AND TIMETABLE:
Press conference: Friday 11th July 2008 at 11.30 a.m.
Public vernissage: Friday 11th July 2008 at 5 p.m.
TiCKET:
1,50 euro (special price in occaion of Manifesta7)
Info ticket office: Tel. +39 / 0464 439055
e-mail: biglietteria@museocivico.rovereto.tn.it
TIMETABLE:
Open from Tuesday to Sunday from 9 a.m. to 12 a.m. and from 3 p.m. to 6 p.m., close on Monday (the Museum and the exhibition are open also every Friday and Sunday from 8 p.m. to 10 p.m.)

INVITO PRESENTAZIONE LIBRO "IO SONO DI BRAIDA" DI G. BONDI, L.OTTANI

Braida in 80 storie e 300 fotografie

Venerdì 6 giugno alle 18.30 al Centro per le famiglie, via Caduti sul
Lavoro 22 a Sassuolo (Modena) si presenta il libro reportage "Io sono
di Braida"


Un anno di viaggio tra le strade di Braida, 80 storie e oltre 300
scatti per raccontare il quartiere più chiacchierato di Sassuolo, nei
volti e nelle parole delle donne e degli uomini, dei bambini e delle
bambine, degli immigrati e dei pensionati: si presenta venerdì 6
giugno alle 18.30 al Centro per le famiglie di Sassuolo (di fronte al
parco Amico di Braida) l'atteso libro "Io sono di Braida. Storie
sincere di un quartiere discusso". Parteciperanno il sindaco Graziano
Pattuzzi. l'assessore alle Politiche sociali Susanna Bonettini, il
presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena Andrea Landi,
l'autrice dei testi Giulia Bondi, il fotografo autore degli scatti
Luigi Ottani e lo scrittore Roberto Valentini, autore di un racconto
inserito nel libro. Seguirà rinfresco e dalle 20.30 in poi ci si
sposterà allo spazio Duplex in via Circonvallazione 193 con musica,
brani del libro interpretati dagli artisti di Impropongo e proiezione
delle fotografie di Luigi Ottani.


Seguiranno altre presentazioni nel quartiere:

IO SONO DI BRAIDA
Storie sincere
di un quartiere discusso

interpretate dagli artisti di IMPROPONGO

immagini di Luigi Ottani

martedì 15 luglio
ore 21.00
Parco Amico (parco di Braida), via Caduti senza croce

martedì 22 luglio
ore 21.00
Parco Le Querce, via S. Pietro / via del Tricolore

martedì 29 luglio
ore 21.00
Parrocchia S. Giovanni Apostolo ed Evangelista
via Braida 279

Scarica l'invito

LPM 2008 - LIVE PERFORMERS MEETING

Dal 29 Maggio al 1 Giugno al Mattatoio di Roma
Mattatoio di Testaccio - Macello IV
L.go Giovanni Battista Marzi 10 – Roma

Ingresso gratuito ogni giorno dalle 16.00 alle 04.00

Dal 29 maggio al 1 giugno 2008, presso il Macello IV del Mattatoio di Testaccio a Roma, torna LPM - Live Performers Meeting: incontro internazionale di live video performers, visual artists e vj, dedicato alle performance video dal vivo.

LPM 2008 ripropone ancora una volta la formula delle quattro giornate, nel corso delle quali l'interazione tra palco e "platea" e l'intreccio tra reazioni degli spettatori e "azioni rappresentate", danno vita ad un evento dal carattere unico ed irripetibile, in un programma come sempre ricco di workshop e showcases, progetti, software e prodotti all'avanguardia.

257 artisti suddivisi in 140 gruppi, provenienti da: Algeria, Argentina, Austria, Francia, Germania, Giappone, Guatemala, Italia, Lituania, Messico, Olanda, Polonia, Portogallo, Regno Unito, Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Ungheria, che realizzeranno nel corso delle quattro giornate di LPM, un totale di 151 progetti, workshop e video performance.

Per avere il programma completo delle quattro giornate vai sulla sezione programme di:
http://www.liveperformersmeeting.net/

Per scoprire gli artisti internazionali che prenderanno parte a questa nuova edizione di LPM :
http://www.liveperformersmeeting.net/2008/artists/

Per seguire i vari workshop, showcases e dibattiti:
http://www.liveperformersmeeting.net/2008/workshops/

Vi aspettiamo a questa nuova, spettacolare edizione di LPM da Giovedì 29 Maggio a Domenica 1 Giugno.
Ricordiamo che l'ingresso è gratuito, ogni giorno dalle 16.00 alle 04.00

NODE, un festival di musica elettronica alla Civica di Modena

FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI MUSICA ELETTRONICA E LIVE MEDIA
ALLA GALLERIA CIVICA DI MODENA



Venerdì 6 e sabato 7 giugno 2008 si terrà a Palazzo Santa Margherita in corso Canalgrande 103 a Modena, NODE, un importante festival internazionale di musica elettronica e live media organizzato da Urban Blocks e Zymogen in collaborazione con la Galleria Civica di Modena, con il patrocinio ed il contributo dell'Assessorato alla Cultura comunale e con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena.
Dedicato all'incontro delle arti visive con la musica, il cinema e le nuove tecnologie, NODE porterà in Italia i progetti più interessanti e ricercati della scena mondiale nel campo della musica elettronica.
Non a caso questo evento trova spazio alla Galleria Civica di Modena, uno dei centri di produzione culturali più autorevoli del Paese nel campo dell'arte contemporanea, che già in passato ha organizzato Open Party, eventi con performances, installazioni video e momenti di sperimentazione musicale; una particolare attenzione alle ultime sperimentazioni è stata riservata anche alle attività di Area Progetto, lo spazio che la Galleria Civica di Modena dedica ai giovani artisti operanti sul terrirorio.

Per due giorni Palazzo Santa Margherita sarà dunque teatro di installazioni interattive, creazioni di video-maker e sound designer ad opera di musicisti, performer, videoartisti, graphic & sound designer nel corso di un evento interamente dedicato alla promozione e alla diffusione dell'arte visiva e della musica, come entità non disgiunte ma profondamente legate.
Al progetto, pensato per dare spazio ad alcuni fra i più interessanti ed innovativi artisti internazionali, partecipano musicisti e performer italiani, tedeschi, francesi, giapponesi, norvegesi, che esplorano le potenzialità creative delle sinergie possibili tra musica, video sound design e arti elettroniche.
Parallelamente allo svolgimento delle perfomance, previste in orario serale, saranno organizzati workshop e conferenze pomeridiane a partecipazione libera, un'occasione per approfondire tematiche strettamente legate al mondo delle arti digitali, dei video, di internet e della musica.
Si parlerà ad esempio di Creative Commons, soluzione alternativa e più flessibile al diritto d'autore così come oggi è conosciuto (www.creativecommons.it ). Inoltre Claudio Sinatti, uno dei maggiori esponenti e video designer italiani presenterà al pubblico il proprio lavoro ( www.claudiosinatti.com).
NODE si rivolge ad un pubblico prevalentemente giovane, di designer e sound designer, musicisti, registi, live performer, programmatori, produttori discografici e di audiovisivi, coinvolgendo con workshop e conferenze anche gli studenti di discipline artistiche e informatiche.
Partecipano al progetto in qualità di media partner Myspace Italia, Digicult, Systrum Sistum e Basebog, Blow Up, Sentire Ascoltare, Interferenze Festival, Musicaoltranza, Soundabbast, STFU.
Sponsor dell'iniziativa Nastro Azzurro e Carhartt. Sabato 10 maggio dalle ore 18,30 presso il Carhartt Store di Modena in via Giardini 113 si terrà la preview del festival NODE, con un live set di Con_cetta (Moteer / Zymogen), dj sets di Arousal e Bosi_m e i visuals di Suicase.org.

Parte dei visuals dei due giorni di festival saranno curati da Suicase.org.

Programma del Festival

VENERDI' 6 GIUGNO 2008

17,00 - 19,00 NetLabel e Creative Commons, conferenza
relatori Filippo Aldovini, Fabio Battistetti, Giuseppe Cordaro e Andrea Zanni

A partire dalle 21,30 performances live di
Alva Noto (D)
Marsen Jules & Yara (D - City Centre Office)
Retina.it (I - Hefty)
nq (D - Progressive Form)


SABATO 7 GIUGNO 2008

17,00 - 19,00 Incontro con Claudio Sinatti, esperto in new media applicati al web

A partire dalle 21,30 performances live di
AOKI takamasa (JP/FR - Progressive Form)
Kangding Ray (FR - Raster Noton)
Deaf Center (NO - Type)
Deer (D - Neo Ouija)

Tutte le iniziative sono ad ingresso libero.

Gli artisti

Alva Noto (Germania)

Carsten Nicolai, nato nel 1965 a Karl-Marx-Stadt, lavora sulla linea di confine tra arte e scienza. Lavora, in particolare sulle frequenze luminose e sonore cercando di superare la scissione tra i diversi livelli della percezione. Per le sue performance musicali si presenta al pubblico con lo pseudonimo di Alva Noto. La sua musica e le sue immagini sono arrivate nei centri d'arte contemporanea più importanti del mondo, dal Guggenheim di New York alla biennale di Venezia. Vive e lavora a Berlino. (www.alvanoto.com)

AOKI takamasa (Giappone/Francia)

Sin dall'album d'esordio "Silicom" pubblicato nel 2001, Aoki Takamasa è stato riconosciuto come uno dei migliori artisti capaci di creare musica con il solo ausilio del computer. Grazie ad uno stile personale ed unico la sua musica è stata acclamata dalla critica di tutto il mondo. Trasferitosi a Parigi ha poi cominciato ad interessarsi alla voce come elemento fondamentale delle proprie produzioni.
Le sue performances live sono il connubio perfetto tra arte digitale e musica elettronica. (www.aokitakamasa.com)

Kangding Ray (Francia/Germania)

David Letellier nasce nel 1978 in Francia ma è a Berlino che si diploma in architettura ed entra in contatto con Carsten Nicolai, coordinatore della leggendaria etichetta Raster-Noton. L'incontro fra i due porta alla pubblicazione di "Stabil", album d'esordio di Kangding Ray, che riceve consensi entusiastici dalla critica. Segue un tour mondiale che lo porterà anche a Tokyo dove conoscerà Ryuichi Sakamoto che lo coinvolgerà in diversi progetti. (www.kandingray.com)

Deaf Center (Norvegia)

Il duo Deaf Center è formato da Erik Skodvin e Otto Totland, entrambi provenienti da Oslo. Dopo un brillante ep, "Neon City", pubblicato da Type Recerds, nel 2005, illuminano il mondo della musica elettronica con "Pale Ravine", un album celebrato dalla critica internazionale, destinato a lasciare il segno. La loro è una musica ispirata ad atmosfere d'altri tempi e il loro stile è diventato un punto di riferimento per una generazione di musicisti che cerca un nuovo approccio con la musica elettronica. (www.deafcenter.net)

Marsen Jules (Germania)

Marsen Jules è uno degli pseudonimoi dell'artista Martin Juhls, proveniente da Dortmund, Germania. Dopo aver pubblicato due net-releases su Autoplate, nel 2005 approda all'etichetta tedesca City Centre Office dove pubblica due capolavori assoluti come "Herbstlaub" (2005) e "Les Fleurs" (2006), lavori che portano la critica mondiale a coniare un nuovo genere: d'ora in poi si parlerà di "ambient orchestrale". (www.marsenjules.de)

Retina.it (Italia)

Retina.it, ovvero Lino Monaco e Nicola Buono. La musica del duo di Pompei impressiona da subito la Hefty Records di Chicago che decide di pubblicare il loro LP d'esordio Volcano.Waves 1-8 (2001), otto brani tra sperimentazione, paesaggi spaziali e pulsioni ritmiche, retaggio di un comune backgruond techno mai rinnegato. I Retina.it dopo diverse esperienze compaiono oggi, in attesa di pubblicare il loro nuovo lavoro, con brani spesso inediti in vare compilation.
(retinait.com)

Nq (Germania)

Nils Quak, aka nq, inizia a produrre musica elettronica nel 2001, quando, per la prima volta, entra in contattocon un computer laptop. Considera ogni tipologia di suono come materia prima per le sue composizioni artistiche. Il suo stile unisce emotività e freddezza digitale in un flusso sonoro capace di disintegrarsi e ricomporsi in un bleep. (www.nhlsqaik.com)


Deer (Germania)

Laureato alla Bauhaus University di Weimar Deer è un musicista influenzato dalla House e dalla Techno: la sua musica si basa su suoni ritrovati, sintetizzatori e coinvolgenti tensioni emotive, cercando di creare uno spazio acustico che si adatta in egual misura all'ascolto in cuffia e alla pista da ballo. Ha realizzato un film-documentario su STFU, un collettivo di musiucisti elettronici visibile e scaricabile gratuitamente su www.archive.org

CONTEMPORARY FERMENTING ROOM

PIERFABRIZIO PARADISO
a cura di Daniele Franchi e Bianca Pinzi
10 maggio – 15 giugno 2008 inaugurazione: 10 maggio, ore 16.00

“Fermenting Room”, stanza di fermentazione, è la perifrasi scelta dall’artista per tradurre in inglese il termine “tinaia”. “Contemporary”, contemporanea, indica l’intenzione di Pierfabrizio di conferire al luogo un nuovo statuto, assegnando un diverso stadio fermentativo al vino: non più sostanza liquida a riposo, ma materia di scambio tra il pubblico e il suo agire.
Il giovane artista, che lavora nell’ambito della Public art, ha già avuto modo di sondare le possibilità di un linguaggio proiettato verso l’esterno - la società -, un collegamento tra istituzioni e ambito collettivo attraverso imporanti progetti come Cities From Below, a cura di Marco Scotini e promosso dalla Fondazione Teseco per l’Arte, Pisa, e Outside Project 2007 – On Invisibility, a cura di Dejan Atanackovic e Edoardo Malagigi a Belgrado.
Nella Tinaia di Quarrata, in un procedere di 3 installazioni, il vino è simbolo di una nazione e lo spostamento dei suoi significati nella visione globale di internet. È elemento di raccolta di memoria culurale attraverso il riferimento alle libagioni greche. Il vino come dolore autopunitivo e come volontà di fuoriscita da esso: l’alcolismo. Infine, vino come pretesto per raccogliere indizi di una realtà interculturale, la cui disomogeinità si affranca dalle separazioni con un unico gesto, il brindisi.
Seguirà alle ore 20.00 un concerto dell’arpista Ameylia Saad, che ha composto per l’evento le musiche del video (con)versando.

La mostra, curata da Daniele Franchi e Bianca Pinzi, è stata realizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Quarrata in collaborazione con l'Associazione Tagete.
Il catalogo è stato realizzato grazie al contributo di Oikes.

Piazza della Vittoria, 1 – Quarrata (PT) _ 0573/7710 - _ 0573/775053 www.comune.quarrata.pt.it

Villa Medicea La Magia
Tinaia di Levante
Via Vecchia Fiorentina I Tronco n.63
51039 Quarrata – PT
orario sabato e domenica 16.00 – 18.00
Ingresso libero
info e prenotazioni Assessorato alla cultura del Comune di Quarrata
0573-771408
urp@comune.quarrata.pt.it

galleria civica di modena presenta: HEIMO ZOBERNIG-IN OUR WORLD

HEIMO ZOBERNIG
a cura di Cornelia Lauf
20 aprile - 20 luglio 2008, Palazzina dei Giardini, Modena
IN OUR WORLD. NEW PHOTOGRAPHY IN BRITAIN
a cura di Filippo Maggia
20 aprile - 13 luglio 2008, Palazzo Santa Margherita, Modena
realizzata in collaborazione con il Royal College of Art di Londra
Inaugurazione
domenica 20 aprile 2008, ore 11,30

Organizzazione e produzione
Galleria Civica di Modena
Fondazione Cassa di Risparmio di Modena

Preview per la stampa
venerdì 18 aprile 2008, ore 11,30

Ingresso
gratuito

Info
Galleria Civica di Modena, +30 059 203 2911/2940
galcivmo@comune.modena.it
www.comune.modena.it/galleria

Ufficio Stampa
Galleria Civica di Modena, tel +39 059 2032883, cristiana.minelli@comune.modena.it
Studio Pesci (Bologna), tel. +39 051 269267, info@studiopesci.it www.studiopesci.it

fuoriforma

corti in concorso

È al via la seconda edizione di Fatevi i Corti Vostri. Concorso per audiovisivi amatoriali e/o autoprodotti, rivolto ai Filmaker italiani e stranieri ed agli Istituti scolastici, Associazioni, Società che hanno creato cortometraggi, slideshow, videoclip musicali, spot pubblicitari e filmati realizzati con il telefonino.

Le sezioni:

Documentario: i lavori presentati in questa sezione verteranno su temi di importanza sociale e culturale; avranno una durata max. di 12 minuti esclusa la slide di presentazione;

Fate come corti volete: i lavori di questa sezione sono a tema libero e dovranno avere una durata max. di 12 minuti esclusa la slide di presentazione;

Video clip: la sezione è dedicata alla promozione di gruppi musicali emergenti che vogliano promuoversi attraverso l’audiovideo, i lavori avranno una durata max. di 6 minuti esclusa la slide di presentazione;

Videoarte: un mezzo di espressione prevalente alternativo rispetto alle tecniche tradizionali e manuali dell’arte; il lavoro dovrà avere una durata max. di 7 minuti esclusa la slide di presentazione.

Fave e cicorie: sezione dedicata alla cucina e a tutte le feste tradizionali…gradite mamme e nonne. Durata max. 10 minuti;

Remake: sezione per reinterpretare a casa propria le scene più belle dei film o spot preferiti…nel cucinino di casa!! Durata max. 6 minuti;

Candid camera: sezione che non ha bisogno di spiegazioni. Durata max. 4 minuti;

La Kapa: sezione dedicata alla vostra demenzialità repressa…fateci sbigottire…in 180 secondi!

Passioni: è riservata a quanti vogliano in prima persona lanciare un qualsiasi messaggio per esprimere le proprie passioni. Il video dovrà avere una durata max. di 150 sec;

La scuola in corto: filmati realizzati dai ragazzi delle scuole. Durata max. 9 minuti. In collaborazione con Arti grafiche Favia e LA SCUOLA CHE PRODUCE


MODALITA’ DI PARTECIPAZIONE SU: http://www.fatevicortivostri.it/

che cos'è il fenomeno BarCamp

BarCamp è una rete internazionale di non conferenze aperte i cui contenuti sono proposti dai partecipanti stessi.

Gli eventi si occupano soprattutto di temi legati alle innovazioni sull'uso del World Wide Web, del software libero e delle reti sociali.

Il nome di BarCamp si rifà al termine foobar già utilizzato dagli hacker: i BarCamp, infatti, sono nati in risposta ai Foo Camp, una "non-conferenza" annuale, su invito, ospitata dall'editore di testi sul software libero Tim O'Reilly.

BarCamp e’ una nonconferenza, così come solitamente intendiamo per conferenza, che nasce dal desiderio delle persone di condividere e apprendere in un ambiente aperto e libero. Il BarCamp è una non-conferenza collaborativa, dove chiunque può “salire in cattedra”, proporre un argomento e parlarne agli altri, con lo scopo di favorire il libero pensiero, la curiosità, la divulgazione e la diffusione dei temi legati al Web. Una non conferenza (unconference) quindi una riunione il cui tema di discussione è deciso dai partecipanti piuttosto che prestabilito in anticipo dagli organizzatori, una riunione aperta i cui contenuti vengono proposti dai partecipanti stessi.


I barcamp si stanno diffondendo anche in Italia: nelle città, il primo si è svolto a Milano, seguito da analoghi eventi a Torino, Roma, Genova, Matera, Catania, nelle regioni Marche, Veneto e anche in Sicilia.

un esempio proprio di questi giorni è a Torino il 22 e 23 febbraio
http://barcamp.org/torinobarcamp2008

Lucca film festival III edizione ::::::::::::::::

Dal 28 settembre al 6 ottobre 2007 si svolgerà a Lucca la terza edizione del Lucca Film Festival, organizzato dall’associazione culturale Vi(s)ta Nova, patrocinato e sponsorizzato dalla Provincia e dal Comune di Lucca, dalla Fondazione Banca del Monte di Lucca e dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. Luogo di incontro tra passato e presente e promotore di opere nuove ed entusiasmanti, di cinema underground e sperimentale, il Festival propone quest’anno uno strepitoso parterre di ospiti, retrospettive e rassegne.

Protagonista del Festival sarà Michael Snow (presente a Lucca), poliedrico artista canadese che sarà omaggiato con un’ampia retrospettiva delle sue opere filmiche. Nell’occasione verrà inaugurata a Lucca un percorso di installazioni multimediali dell’artista organizzata in collaborazione con la Fondazione Raggianti, presso i locali della Fondazione. Snow è un esponente di spicco dell’arte e del cinema underground americano: nato a Toronto nel 1929, è pittore, scultore, film-maker, fotografo, olografo e musicista jazz.

Appuntamento imperdibile del Festival lucchese sarà l’omaggio a Guy Debord, artista unico e assolutamente rivoluzionario, la cui completa retrospettiva sarà introdotta da un dibattito (2 ottobre) che vedrà la presenza di ospiti importanti quali Alice Debord, Enrico Ghezzi, Piero Simondo, Anselm Jappe e Olivier Assayas (quest’ultimo sarà presente anche il primo ottobre per presentare la sua pellicola “L’Eau froide”).

Arriverà a Lucca anche Aldo Tambellini, pioniere della video-arte che presenterà una selezione dei suoi lavori e una sua mostra di poesie, video e fotografie.

Omaggio per i fratelli Taviani (8 pellicole), che saranno presenti a Lucca il 5 ottobre, ospiti del Festival.

Tra gli eventi speciali le anteprime nazionali del nuovo film di Steve Dwoskin, ‘Nightshot 1’ .

Adriano Aprà, Maurizio Ponzi e Luigi Faccini prenderanno parte ad una conferenza dedicata alla storia della rivista Cinema&Film. Una sezione che torna indietro, nel passato, per riscoprire questa breve ma fondamentale esperienza di cinema sul finire degli anni ’60. Durante il festival verranno proiettati alcuni dei film italiani che furono recensiti, commentati e discussi nella rivista in quegli anni e ci sarà un dibattito.

A quarant’anni dalla sua fondazione, inoltre, un omaggio alla Cooperativa Italiana Cinema Indipendente, che vuole essere anche un ricordo affettuoso di Alberto Grifi, grande sperimentatore del cinema.

Infine, nel pacchetto della terza edizione del Lucca Film Festival, è presente anche un Concorso di cortometraggi e mediometraggi (oltre 600 i lavori pervenuti) che saranno giudicati da una prestigiosa giuria internazionale.

Tra gli ospiti Michael Snow, Olivier Assayas, Aldo Tambellini,
Adriano Aprà, Paolo e Vittorio Taviani

FOOD ::::: Esposizione d'Arte Contemporanea

Cosa c'entra il Cibo come soggetto per una Esposizione d'Arte Contemporanea?
ll cibo oltre al suo principale scopo nutrizionale, è anche un importante mezzo di comunicazione ormai consolidato nel tempo e assume spesso, un valore sociale e culturale-artistico alimentando all'interno di un contesto particolare, popolare-siciliano, molteplici passioni e animate discussioni.
FOOD con la presenza di artisti provenienti da Teheran, Berlino, Salerno, Palermo e Siracusa vuole trattare le intersezioni tra cibo e pittura, installazioni e musica legate ai nuovi media, significa così proporre un percorso che attraverso elementi concreti, intelligenza creativa ed esperienza sensoriale siano cosi finalizzati a mettere la gente di fronte alle realtà e l'arte contemporanea che ci circonda; di abituarli a "guardare" e a "osservare" il loro mondo e si abituino a ciò che è il contemporaneo, cui corrisponde un genere di arte che di questa realtà si nutre. Gli artisti infatti interveranno attraverso una loro personale riflessione sul cibo, giocando in modo particolare con i contrasti, le interferenze delle proprie culture e la capacità di esistere indipendentemente dalle mode in quanto distillato di un sapere secolare.

Artisti:
Atelier Happenstudio / Berlin /
Giovanni Galizia / Siracusa /
Rosario Memoli / Salerno /
Take away / Palermo /
Vincenzo Abate / Salerno /
Sepideh Salehi - Kamran Taherimoghaddam / Teheran /

a cura di: Massimo Ricciardo
luogo: Via Marina n. 62, Brolo (Messina)
informazioni: +39 0941 561224, www.brolo.it
inaugurazione: 11 agosto ore 21.30 - 01.00
durata: dal 11 al 31 agosto 2007
orari: 09.00-12.30, 18.30-21.30 (tutti i giorni)

FROM RAUSCHENBERG TO CAZZANIGA

RAUSCHENBERG (GERMANIA)
DOMENICA 17 GIUGNO 2007
L’intervento dell’artista prevede il rivestimento di una tipica casa della campagna tedesca utilizzando oltre cento metri di fustagno nero, sul quale interverrà decolorando il tessuto con candeggina.
L’opera, che rappresenta un ideale omaggio a Robert Rauschenberg, verrà realizzata nella cittadina tedesca della regione di Hessen, appositamente scelta perchè porta il suo stesso nome.
Da domenica 17 giugno, a Rauschenberg (Germania,regione di Hessen) l’artista Enrico Cazzaniga (Mariano Comense, CO, 1966) inizierà una performance e un’installazione dedicata a Robert Rauschenberg, il più importante esponente della pop art americana, nella omonima cittadina tedesca dal rurale assetto sociale e architettonico.
Il progetto, curato da Marta Casati, è realizzato in collaborazione con la comunità del villaggio di Rauschenberg, la giunta comunale, l’Associazione Culturale “Interessengemeinschaft Schloßberg Historischer Arbeitskreis Rauschenberg”, la Galleria Bianca Maria Rizzi di Milano e il contributo di Larusmiani, storica azienda milanese che produce e distribuisce tessuti di alta qualità tra cui anche un particolare tipo di fustagno, da dieci anni protagonista della ricerca artistica di Cazzaniga.

L’intervento, che rimarrà visibile fino a settembre 2007, si compone di due operazioni e di due tipologie.
Nella prima fase, l’artista comasco rivestirà la facciata casa di campagna tedesca interamente di fustagno nero. Sulla facciata, verranno evidenziate le sue strutture architettoniche, scolorendo il tessuto con la candeggina.
Sulle pareti laterali, invece, saranno collocati degli oggetti cercati dallo stesso Cazzaniga in loco, come attrezzi agricoli, materiali abbandonati o inutilizzati, ripercorrendo così uno degli aspetti più caratteristici dell’arte di Robert Rauschenberg.
Anche gli abitanti della cittadina tedesca interagiranno con l’opera. Infatti, chiunque volesse partecipare verrà posizionato di fronte. Con l’aiuto del sole, di una potente luce artificiale, l’artista disegnerà il profilo delle ombre, fissandole e impressionandole come su un negativo, con la decolorazione.
Tutta l’installazione e performance sarà video-ripresa e successivamente montata e proiettata.
La seconda fase si svolgerà negli spazi della Galleria Bianca Maria Rizzi di Milano dove, una volta smontato, il lavoro verrà sezionato in tante opere d’arte che saranno oggetto di una esposizione temporanea.
Dell'opera realizzata sui cento metri di tessuto l’artista ricaverà dei piccoli quadrati di dieci centimetri per lato, il ricavato della cui vendita andrà a finanziare progetti sociali per la comunità di Rauschenberg, che fin dalle prime spiegazioni e dai primi sopralluoghi compiuti da artista e curatrice per spiegare il progetto, lo hanno accolto con grande entusiasmo e costruttiva collaborazione, essenziali al fine della sua riuscita.
A Rauschenberg è previsto anche un workshop dedicato anche ai più piccoli. A pochi passi dalla casa c’è una piccola via dal nome Blaue Pfütze, letteralmente “Pozzanghera Blu”; dove esisteva una tintoria in cui venivano tinti in blu, per l’appunto, tessuti in cotone molto resistenti, utilizzati per confezionare indumenti per operai e contadini. Questo tipo di blu si otteneva grazie a una formula chimica che necessitava di lunghi tempi per la reazione e sviluppo all’aria e al sole. Da qui, visto l’attinenza al fustagno usato da Cazzaniga e alla tempistica della reazione corrosiva della candeggina, è nata l’idea di stendere sulla superficie stradale di Blaue Pfütze tante pezze di fustagno blu a modo di pozzanghere,
accanto alle quali si troveranno dei contenitori con candeggina e pennelli, per lasciare ai bambini la massima libertà nel realizzare disegni, forme o macchie.

Rauschenberg (Germania), maggio 2007

progetto Meridiano 12

Venerdì 25 maggio 2007 si inaugura a Firenze la terza edizione di Private Flat, progetto del gruppo Meridiano 12.
Meridiano 12 è un gruppo di giovani artisti e curatori attivi a Firenze, che si occupa di arte e architettura, ed è composto da: Mario Cenci, Matteo Ernandes, Beniamino Foschini, Corrado Furiozzi, Roberto Guidi, Lorenzo Mattioli e Filippo Narduzzi. Lo scopo è quello di creare una rete di giovani creativi per attivare confronti, scambi d’idee e opportunità espressive. L’espediente attraverso cui attuare questi obiettivi è il progetto Private Flat: evento o serie di eventi artistici curati in spazi privati, rifunzionalizzati sulle esigenze dei giovani artisti contemporanei.
L’edizione #3 si apre dunque alla città e coinvolge più spazi privati, come piccoli scrigni all’interno del tessuto urbano

Deanestèsia

Associazione Interart in collaborazione con Scandicci Cultura e Compagnia Krypton presentano:
Deanestèsia, un evento volto a esplorare il ruolo della creatività  nello spazio urbano.
Lo spazio scenico del teatro studio sarà contaminato da installazioni video e sonore, mostre fotografiche,
EXPO,immagini,design,video,performance teatrale
PARTECIPANO:_rsu, studio++, arty_jane, dj wjm, run, marco taddei , stefano sasso, laura giuliani, andrea montagnani, valeria serino,
lilly&claudio, jessica ballerini, telematic guru, pk, lucia panascì, ziberman, loris giancola, lola orte,
cartografia resistente.

Sabato 19 maggio
Teatro Studio di Scandicci
ingresso libero

CITTA´ DEL MAIALE NERO

Cantiere Sanbernardo presenta
manifestazione pubblica di uno Stato mentale

"I percorsi mentali imposti dalle ossessioni tracciano
dei solchi che determinano i confini di un territorio.
Questo luogo è uno Stato mentale denominato
Città del Maiale Nero."

Il Cantiere Sanbernardo presenta il lavoro di
John Cascone (Cheltenham, UK, 1976),
Fabiano Cosma (Taranto, I, 1975) e
Antonio Dell´Aquila (Cariati, I, 1979),
in cui la realtà, attraverso gli strumenti di una
vera e propria psico-geografia, si mostra come
stratificazione di territori mentali.

25-26-27 Maggio 2007

La Città del Maiale Nero si manifesta nella sua dimensione
iper-territoriale mediante la presenza di un´ambasciata
presso il Comune di Sanbernardo ed una missione diplomatica
itinerante sul territorio.
L´evento offre al pubblico la possibilità concreta di
partecipare politicamente allo Stato mentale del
Maiale Nero, prendendo parte ad una lotteria a premi
con estrazione finale.

Programma

Venerdì 25 Maggio ore 21:00
Inaugurazione dell´Ambasciata della Città del Maiale
Nero con la presenza del Sindaco del Comune di
Sanbernardo e la partecipazione straordinaria del
Sindaco della Città del Maiale Nero.

L´Ambasciata resterà aperta ai visitatori nei giorni
26-27 Maggio dalle ore 19:00

Domenica 27 Maggio ore 22:30
Estrazione dei numeri vincenti della Lotteria del Maiale
Nero alla presenza delle Autorità.

Scheda Tecnica

Titolo: CITTA' DEL MAIALE NERO
manifestazione pubblica di uno Stato mentale
Artisti: John Cascone, Fabiano Cosma, Antonio Dell´Aquila
Luogo: Cantiere Sanbernardo - via Pietro Gori angolo
via San Bernardo - Pisa
Durata: 25 - 26 - 27 Maggio 2007
Ingresso gratuito
Info: 339.8277682
www.maialenero.net - contatti@maialenero.net
www.cantieresanbernardo.it