MMM Community - lancio myspace dev platform‏

Red Noodles media partner di mySpace Italia per il lancio italiano della nuova Developer Platform - lunedì 16 giugno, ore 15 - Firenze, Palazzo dei Congressi.

in programma un importante evento di presentazione dedicato agli sviluppatori ed a tutti coloro interessati alle nuove tecnologie informatiche. L’evento organizzato in collaborazione con MICC (Media Intergration and communication centre) dell’Università degli Studi di Firenze, costituirà il punto di partenza per lanciare anche in Italia la piattaforma MySpace dedicata agli sviluppatori.

Un team di ingegneri MySpace direttamente dagli Stati Uniti illustrerà le basi della tecnologia, il funzionamento della nuova piattaforma e le potenzialità di implementazione, così da instaurare un dialogo per possibili collaborazioni e sinergie professionali. Frank Orozco (Director, Engineering) e Max Newbould (Developer) presenteranno MySpace Developer Platform ai presenti. Interverrà anche il country manager di MySpace Italia, Francesco Barbarani.

Con MySpace Developer Platform sarà possibile ampliare ulteriormente le possibilità degli utenti e costruire prodotti ed applicazioni integrati nei profili, in grado di interagire direttamente con tutta la community di MySpace ed aprendola anche a siti esterni.

MySpace sarà pertanto lieta di incontrare aziende, professionisti informatici e giornalisti di settore per progettare insieme i nuovi scenari tecnologici e commerciali offerti da MySpace Developer Platform.

INFO: Myspace.com/Fox Interactive Media (Tel.02 62032105) - http://developer.myspace.com

Private Flat #4 20 - 21 – 22 giugno 2008

Inaugurazione 20 giugno 2008, ore 17.00-21.00 varie sedi*
Quando l’appartamento privato diventa uno spazio per l’arte contemporanea: a Firenze è giunta la quarta edizione di Private Flat, progetto ideato dal gruppo Meridiano 12. Per tre giorni sette appartamenti, disseminati nel tessuto urbano, vengono ripensati e diventano luogo di esposizione per giovani artisti italiani e internazionali. Sette gruppi di curatori elaborano un progetto specifico per ogni cellula, interpretando le diverse possibilità
dell’arte contemporanea. Dopo due anni esatti dalla prima esperienza – era l'8 giugno del 2006 – il progetto Private Flat giunge alla sua quarta edizione in una veste ancora più ampia. Nato dall'idea di ripensare un appartamento in funzione dell'esposizione di lavori di giovani artisti per la durata di un pomeriggio-evento, Private Flat ha visto in questo periodo allargare i propri orizzonti, accompagnarsi a nuove collaborazioni con le energie giovani di Firenze per proporre al pubblico sempre nuove suggestioni.

Sempre più spazi – appartamenti privati, ma anche lo spazio inusuale di uno studio di design – a formare un unico organismo cellulare, composto di diversi gusti e approcci e direzioni nelle pratiche curatoriali e artistiche. L'edizione #4 vede la partecipazione di sette cellule sparse nella città, creando un insolito itinerario nel luogo per eccellenza custode della nostra cultura storica. Un evento autofinanziato che raccoglie le diverse pratiche artistiche nel ventaglio della cultura contemporanea di artisti nazionali e internazionali in un movimento di apertura nel campo della contaminazione tra spazio pubblico e privato. Un mezzo attraverso cui attuare una strategia di accoglienza nei confronti del visitatore più informale in una tattica di avvicinamento all'arte contemporanea.
Private Flat #4 rimane aperto nel weekend del 20-21-22 giugno 2008, con una presentazione alla stampa e al pubblico alle ore 11 del 20 giugno presso la struttura del SESV nel Plesso di Santa Verdiana – Facoltà di Architettura. A seguire una tavola rotonda con Marco Brizzi, Beniamino Foschini, Pietro Gaglianò, Francesca Sarti; modera Giovanni Bartolozzi. Inaugurazione delle cellule alle ore 17.

Private Flat è un progetto ideato e organizzato dal gruppo Meridiano 12 (Mario Cenci, Matteo Ernandes,
Beniamino Foschini, Corrado Furiozzi, Roberto Guidi, Lorenzo Mattioli e Filippo Narduzzi)

NODE, un festival di musica elettronica alla Civica di Modena

FESTIVAL INTERNAZIONALE
DI MUSICA ELETTRONICA E LIVE MEDIA
ALLA GALLERIA CIVICA DI MODENA



Venerdì 6 e sabato 7 giugno 2008 si terrà a Palazzo Santa Margherita in corso Canalgrande 103 a Modena, NODE, un importante festival internazionale di musica elettronica e live media organizzato da Urban Blocks e Zymogen in collaborazione con la Galleria Civica di Modena, con il patrocinio ed il contributo dell'Assessorato alla Cultura comunale e con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena.
Dedicato all'incontro delle arti visive con la musica, il cinema e le nuove tecnologie, NODE porterà in Italia i progetti più interessanti e ricercati della scena mondiale nel campo della musica elettronica.
Non a caso questo evento trova spazio alla Galleria Civica di Modena, uno dei centri di produzione culturali più autorevoli del Paese nel campo dell'arte contemporanea, che già in passato ha organizzato Open Party, eventi con performances, installazioni video e momenti di sperimentazione musicale; una particolare attenzione alle ultime sperimentazioni è stata riservata anche alle attività di Area Progetto, lo spazio che la Galleria Civica di Modena dedica ai giovani artisti operanti sul terrirorio.

Per due giorni Palazzo Santa Margherita sarà dunque teatro di installazioni interattive, creazioni di video-maker e sound designer ad opera di musicisti, performer, videoartisti, graphic & sound designer nel corso di un evento interamente dedicato alla promozione e alla diffusione dell'arte visiva e della musica, come entità non disgiunte ma profondamente legate.
Al progetto, pensato per dare spazio ad alcuni fra i più interessanti ed innovativi artisti internazionali, partecipano musicisti e performer italiani, tedeschi, francesi, giapponesi, norvegesi, che esplorano le potenzialità creative delle sinergie possibili tra musica, video sound design e arti elettroniche.
Parallelamente allo svolgimento delle perfomance, previste in orario serale, saranno organizzati workshop e conferenze pomeridiane a partecipazione libera, un'occasione per approfondire tematiche strettamente legate al mondo delle arti digitali, dei video, di internet e della musica.
Si parlerà ad esempio di Creative Commons, soluzione alternativa e più flessibile al diritto d'autore così come oggi è conosciuto (www.creativecommons.it ). Inoltre Claudio Sinatti, uno dei maggiori esponenti e video designer italiani presenterà al pubblico il proprio lavoro ( www.claudiosinatti.com).
NODE si rivolge ad un pubblico prevalentemente giovane, di designer e sound designer, musicisti, registi, live performer, programmatori, produttori discografici e di audiovisivi, coinvolgendo con workshop e conferenze anche gli studenti di discipline artistiche e informatiche.
Partecipano al progetto in qualità di media partner Myspace Italia, Digicult, Systrum Sistum e Basebog, Blow Up, Sentire Ascoltare, Interferenze Festival, Musicaoltranza, Soundabbast, STFU.
Sponsor dell'iniziativa Nastro Azzurro e Carhartt. Sabato 10 maggio dalle ore 18,30 presso il Carhartt Store di Modena in via Giardini 113 si terrà la preview del festival NODE, con un live set di Con_cetta (Moteer / Zymogen), dj sets di Arousal e Bosi_m e i visuals di Suicase.org.

Parte dei visuals dei due giorni di festival saranno curati da Suicase.org.

Programma del Festival

VENERDI' 6 GIUGNO 2008

17,00 - 19,00 NetLabel e Creative Commons, conferenza
relatori Filippo Aldovini, Fabio Battistetti, Giuseppe Cordaro e Andrea Zanni

A partire dalle 21,30 performances live di
Alva Noto (D)
Marsen Jules & Yara (D - City Centre Office)
Retina.it (I - Hefty)
nq (D - Progressive Form)


SABATO 7 GIUGNO 2008

17,00 - 19,00 Incontro con Claudio Sinatti, esperto in new media applicati al web

A partire dalle 21,30 performances live di
AOKI takamasa (JP/FR - Progressive Form)
Kangding Ray (FR - Raster Noton)
Deaf Center (NO - Type)
Deer (D - Neo Ouija)

Tutte le iniziative sono ad ingresso libero.

Gli artisti

Alva Noto (Germania)

Carsten Nicolai, nato nel 1965 a Karl-Marx-Stadt, lavora sulla linea di confine tra arte e scienza. Lavora, in particolare sulle frequenze luminose e sonore cercando di superare la scissione tra i diversi livelli della percezione. Per le sue performance musicali si presenta al pubblico con lo pseudonimo di Alva Noto. La sua musica e le sue immagini sono arrivate nei centri d'arte contemporanea più importanti del mondo, dal Guggenheim di New York alla biennale di Venezia. Vive e lavora a Berlino. (www.alvanoto.com)

AOKI takamasa (Giappone/Francia)

Sin dall'album d'esordio "Silicom" pubblicato nel 2001, Aoki Takamasa è stato riconosciuto come uno dei migliori artisti capaci di creare musica con il solo ausilio del computer. Grazie ad uno stile personale ed unico la sua musica è stata acclamata dalla critica di tutto il mondo. Trasferitosi a Parigi ha poi cominciato ad interessarsi alla voce come elemento fondamentale delle proprie produzioni.
Le sue performances live sono il connubio perfetto tra arte digitale e musica elettronica. (www.aokitakamasa.com)

Kangding Ray (Francia/Germania)

David Letellier nasce nel 1978 in Francia ma è a Berlino che si diploma in architettura ed entra in contatto con Carsten Nicolai, coordinatore della leggendaria etichetta Raster-Noton. L'incontro fra i due porta alla pubblicazione di "Stabil", album d'esordio di Kangding Ray, che riceve consensi entusiastici dalla critica. Segue un tour mondiale che lo porterà anche a Tokyo dove conoscerà Ryuichi Sakamoto che lo coinvolgerà in diversi progetti. (www.kandingray.com)

Deaf Center (Norvegia)

Il duo Deaf Center è formato da Erik Skodvin e Otto Totland, entrambi provenienti da Oslo. Dopo un brillante ep, "Neon City", pubblicato da Type Recerds, nel 2005, illuminano il mondo della musica elettronica con "Pale Ravine", un album celebrato dalla critica internazionale, destinato a lasciare il segno. La loro è una musica ispirata ad atmosfere d'altri tempi e il loro stile è diventato un punto di riferimento per una generazione di musicisti che cerca un nuovo approccio con la musica elettronica. (www.deafcenter.net)

Marsen Jules (Germania)

Marsen Jules è uno degli pseudonimoi dell'artista Martin Juhls, proveniente da Dortmund, Germania. Dopo aver pubblicato due net-releases su Autoplate, nel 2005 approda all'etichetta tedesca City Centre Office dove pubblica due capolavori assoluti come "Herbstlaub" (2005) e "Les Fleurs" (2006), lavori che portano la critica mondiale a coniare un nuovo genere: d'ora in poi si parlerà di "ambient orchestrale". (www.marsenjules.de)

Retina.it (Italia)

Retina.it, ovvero Lino Monaco e Nicola Buono. La musica del duo di Pompei impressiona da subito la Hefty Records di Chicago che decide di pubblicare il loro LP d'esordio Volcano.Waves 1-8 (2001), otto brani tra sperimentazione, paesaggi spaziali e pulsioni ritmiche, retaggio di un comune backgruond techno mai rinnegato. I Retina.it dopo diverse esperienze compaiono oggi, in attesa di pubblicare il loro nuovo lavoro, con brani spesso inediti in vare compilation.
(retinait.com)

Nq (Germania)

Nils Quak, aka nq, inizia a produrre musica elettronica nel 2001, quando, per la prima volta, entra in contattocon un computer laptop. Considera ogni tipologia di suono come materia prima per le sue composizioni artistiche. Il suo stile unisce emotività e freddezza digitale in un flusso sonoro capace di disintegrarsi e ricomporsi in un bleep. (www.nhlsqaik.com)


Deer (Germania)

Laureato alla Bauhaus University di Weimar Deer è un musicista influenzato dalla House e dalla Techno: la sua musica si basa su suoni ritrovati, sintetizzatori e coinvolgenti tensioni emotive, cercando di creare uno spazio acustico che si adatta in egual misura all'ascolto in cuffia e alla pista da ballo. Ha realizzato un film-documentario su STFU, un collettivo di musiucisti elettronici visibile e scaricabile gratuitamente su www.archive.org

web tv per la comunicazione business-to-business

Chi si collega in questi giorni al sito www.comunika.tv col Pc o col cellulare ha la possibilità di assistere alle trasmissioni della prima (è nata pochi giorni fa) web tv tutta dedicata al mondo business, in particolare alla comunicazione digitale business-to-business. Con un taglio, dicono i promotori, serio ma anche faceto, rigoroso eppur brillante, secondo i canoni collaudati dell'informazione unita all'intrattenimento, in una parola infotainment. Altra particolarità è che a realizzarla è un ateneo, il Politecnico di Milano, che nell'avventura ha coinvolto alcuni docenti e una cinquantina di studenti del corso di laurea in design della Comunicazione. Un gruppo che ha affrontato senza batter ciglio un progetto complesso come quello del format per una web tv business. Una tv, dicono i promotori, che non fa il verso a quella generalista (che, secondo loro, continuerà a perdere colpi), ma che adotta stili, linguaggi e formati peculiari del mezzo. Il target? Ovviamente manager aziendali, addetti al marketing e alla comunicazione, agenzie che curano le relazioni con la stampa, agenzie pubblicitarie, professionisti del design e delle arti visive. Una ricerca Eurisko individua il profilo ideale dei fruitori dei servizi di Comunica.tv in uomini e donne di età compresa tra i 23 e i 55 anni. Grazie a una collaborazione con l'Atlante della Comunicazione Italiana, la nuova tv potrà raggiungere da subito più di 30 mila professionisti e 14 mila tra aziende e istituzioni. Dal punto di vista tecnologico è fruibile nei formati Windows Media Player e Adobe Flash Player, per i cellulari Windows Mobile, senza necessariamente scaricare alcun software. Agli investitori pubblicitari vengono offerti nuovi strumenti promozionali sul web, come i video spot interattivi, le telepromozioni, i format aziendali e di prodotto, product placement, e altro ancora. E arriviamo ai contenuti. Naturalmente, c'è un palinsesto prodotto e aggiornato di continuo, e ci sono canali e contenitori on demand a disposizione degli utenti. Il tutto opera di una redazione, oltre che di collaborazioni con professionisti esterni e con editori e aziende del settore; a questo proposito, i responsabili di comunika lanciano un invito a chiunque voglia collaborare. Tra i format, prodotti e messi in linea da qui a dicembre: multimedia (la rubrica Coffee&Com realizzata dagli studenti del Politecnico), Tv&Media, comunicazione pubblica, formazione e lavoro, pubblicità, retail, cinema, Cultura, turismo B2B, turismo B2C. Ogni tematica viene arricchita da interviste, profili aziendali, telegiornali, speciali, focus, indagini di mercato. Un canale è dedicato a fiere ed eventi, un altro tutto dedicato alla comunicazione aziendale. I canali tematici sono messi a disposizione di tutte quelle realtà (editori, aziende, ecc.) che vogliono realizzare un progetto editoriale di web tv. Non manca infine uno spazio riservato alle associazioni di categoria maggiormente rappresentative nel settore della comunicazione e del digitale.

Black n°9

Ciao a tutti, vicini, lontani e a metà strada,
da maggio esce in libreria il numero 9 di Black (ed. Coconino Press), che contiene anche Âsh, una mia storia "bonsai".
Qua sotto tutte le informazioni:

BLACK #9 Est-Ovest: il meglio del nuovo fumetto italiano e internazionale

"Il nuovo numero della rivista antologica Coconino è dedicato all’incontro fra Est e Ovest. Per la prima volta in Italia i fumetti della coreana Ancco e del vietnamita Thanh Phong, e poi i racconti delle israeliane Rutu Modan eBatia Kolton I giovani autori italiani – Alessandro Tota, Federica Del Proposto, Giulia Sagramola– aprono invece le pagine dei loro diari. E ancora i racconti di Duccio Boscoli, Francesco Chiacchio e Lorena Canottiere. Ciliegina sulla torta: un racconto di Antonia Iaccarino, Enrico Pau e Igort."

Un abbraccio a tutti, a presto,

Francesco

Berlino intorno all'Happen studio ||||||||||||

Se siete in visita per le strade di Berlino, non potete non andare a fare un salto all'Happenstudio!
Si tratta dello studio di un gruppo di simpatici ragazzi e ragazze che ogni giorno si incontrano nei 300mq di un ex asilo proprio nel centro di questa bella metropoli europea. Ogni giorno sono li a godersi il caldo accogliente di questo spazio che ha visto nascere e svilupparsi numerosi progetti rivolti ad accogliere e coinvolgere giovani artisti praticamente di tutto il mondo. Come molti di noi sanno, Berlino è una città ideale per una genuina sosta della ricerca artistica di un artista contemporaneo perchè offre molti spunti e spazi per fare "laboratorio"delle proprio pratiche. In sostanza i la vita non è molto cara alla vista delle crisi economiche che costantemente assalgono le tasche degli artisti, lo dico ovviamente con i vari e motivati distinguo!
Ma torniamo all'Happen. E' uno studio laboratorio che offre sempre accoglienza per scambi di idee ma soprattutto allestisce tante mostre realizzate grazie al contributo di chi si ferma da loro con un'idea in testa (è possibile anche concordare un periodo di residenza artistica).
Ma tutto ciò non si ferma soltanto alle superfici di questo bello spazio a due passi dall' Hamburger Bahnhof Museum ma la creatività si esprime anche al suo esterno inserendosi in un'interessantissimo e stimolate tessuto culturale sul territorio berlinese.
Qui di seguito possiamo vedere e conoscere i prossimi appuntamenti ma per saperne di più visitiamo il loro sito o meglio ancora prendiamo finalmente un aereo per Berlino e citofoniamo al n°1 di Chausseestrasse , dite che vi manda Etraarte magazine e sicuramente i ragazzi di Happen vi accoglieranno con un fresco sorriso ed un caldo the.

Dear friends of Happenstudio,

we are glad to present you the new events and exhibitions of April and May.

First of all we welcome you tomorrow, the 6th of April, to the finissage of Jörg Resch "137".

Enjoy life!

April 2008

Jörg Resch
"137"
Finissage with Performances: 6th of April, 7pm

Jörg Resch shows 12 paintings of his serie "89 Kontemplationen"

Musicperformance The Soluble Fish "beat poetry fusion band"
Performance Anna Staffel "in the next 10 minutes"

...what can happen in the next 10 minutes?

...what will happen, if nothing happens in the next 10 minutes? Does the performer play with time or is the performance itself just a game?

...is the performer present or just his time?

Which consequences has the performance?

Does the performance conceal planetary unstableness?

Is the performance antinomian?

Does the performance make happy?

Anna Staffel doesn't want to stick with anything. In her last performance she will run an undetermined performance-marathon. Performance from 7pm till ?

Andrea Cammarano
"Andreas Porträts"
Opening: 11th of April 2008, 8pm
Exhibition: 12th-18th of April 2008 Openings: 2-7pm

The roman artist shows with his new paintings, that were drawn during his residence in Happenstudio, portraits of people in Berlin, which are important to him.

Marie Kranich
Ina Grützbach
Manuel Perna
Tatiana Villani
Sabine Panossian
René Simon
Tatjana Preuss
Nathalie Nienkemper
Jörg Resch
"Plastic Supreme"
Opening: 9th of May 2008, 7pm
Exhibion: 10th-29th of May 2008 Openings: 2-7pm

We put all on artificiality! Marzipan-breast-hills from the planet „Unknown“. Back from the voyage we return to the undiscovered zones of human geography. Map Making. The cards will be drawn new. We take off our sunglasses and the apparat of perception is free exposed. The overexposure helps us to recognize new places and let us call new worlds. They are made of new systems of social intelligence. Virtual space, araised from the crisis of the real space, finally traces back to the body as the last planet. The conquest of the terrestrial space seems to be determined. A new world will be thrown out, a room of substituation of second nature. This room needs stimulation and excitement as the body needs the affect.

Supreme-Program

9th of May Vernissage 7pm
plastic dinner - lovely music with Julian Meding
16th of May Shortfilm-Program 7pm
special edition of „ONVIDEO“ curated by Gianpaolo Rende
17th of May Performance 7pm
with Herma Auguste
25th of May Finissage 7pm
"literarische Happen" with Ines Meier, Andrea Mittag, Magnus Schäfer

gratta gratta

Bau_contenitore di cultura contemporanea

Maffei arte contemporanea
V. del Signore 3 Viareggio
tel. 3341461670 / 058448966
e_mail:marco.maffei56@tiscali.i

in collaborazione con
associazione culturale BAU

Inaugurazione Domenica 9 marzo 2008 ore 17.30
orario d’apertura: dal martedì al sabato ore 17.30 - 19.30

4+5=BAU

90 opere x 100 artisti dal contenitore d’arte e cultura contemporanea 2008

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Come ogni anno a partire dal 2004, l’associazione culturale BAU cura una pubblicazione d’arte:
una scatola-contenitore che, pur attenta alle esperienze versiliesi, ospita al suo interno un numero rilevante di autori nazionali ed internazionali attivi nelle diverse discipline e linguaggi espressivi.

Quest’anno il contenitore si presenta come numero doppio (n. 4+5) per l’alto numero di adesioni pervenute da parte degli artisti.Tutto ciò sta a dimostrare il grande interesse suscitato da questa iniziativa editoriale limitata a 150 esemplari numerati e firmati.

Le 90 opere prodotte da 100 artisti rigorosamente in formato Uni A4, saranno esposte presso la sede del centro culturale Maffei Arte Contemporanea in via del Signore n.3 a Viareggio, dal 9 al 22 marzo 2008 con orario 17,30-19,30, chiuso domenica e lunedì.

Il primo di aprile è prevista una serata performativa degli autori di Bau al Caffè delle Giubbe Rosse a Firenze, a seguire la prima presentazione ufficiale del nuovo numero doppio sarà ad aprile al Camec de La Spezia.

«L’esperienza è iniziata nel 2003. Si tratta di un contenitore, una scatola prodotta in centocinquanta copie, che contiene opere di artisti in formato Uni A4. Artisti che sentono la necessità di lavorare insieme e raccogliere le proprie forze per un progetto comune.
La contemporaneità è un momento meraviglioso, però comporta anche aspetti deleteri. C’è un antagonismo a lama bianca: gli artisti sono messi l’uno contro l’altro da parte dei critici, dei galleristi e dei direttori di musei. Nella loro disperata volontà di emergere cadono in questa trappola e impiegano tutte le loro energie per diventare visibili, spesso trascurando il contenuto dei loro lavori»

VolksGarten Orchestra

Un progetto di Maria Papadimitriou
Il Lavoro intende raccogliere un insieme di Musicisti, abitanti di Graz ma provenienti da diversi paesi del mondo. Diversi stili e tradizioni sono unite in una composzione dinamica e armoniosa, presentando un particolare esempio di appartenenza che va oltre le differenze nazionali e culturali.

(Lavoro presentato a Graz al Grazer Orpheum il 23 settmbre 2007)

On the stage of the Grazer Orpheum, Greek artist Maria Papadimitriou presents her project Volksgarten Orchestra: a unique and unforgettable music concert with a participation of musicians (inhabitants of Graz) coming from different countries of the world. Here, in this performance, various styles and traditions are united in one harmonious and dynamic composition, celebrating a particular example of belonging beyond any national or cultural differences.

Participating musicians:
Manu Devla (Vladimir Vesić, Pirjo Kalinovska, Ivan Ivanov, Kire Kuzmanov, Muamer Gazibegović, Nino Škiljić, Khaled Anel Spago), Dajana Omerdic, Aora (Murat Aygan),Irina Karamarković, Freewill Mega Afro Band (Sanmi Olatunde), Dragan Tabakovic, Sabina Jusufic

Maria Papadimitriou (Atene 1957),
vive e lavora a Volos, Atene. Ha studiato all’Ecole Nationale des Beaux Arts di Parigi. Insegna al Dipartimento di Architettura dell’Università
di Thessalia (Grecia). Nel 2001 viene invitata all’esposizione “New Trends in International Photography”al Chicago Atheneum Museum of Architecture and Design. Nel 2002 partecipa alla Biennale di Sao Paolo in Brasile e a Manifesta 4 in Germania. Nel 2003 vince il Premio per l’Arte Contemporanea Greca indetto dalla Fondazione Desde. Attiva nel campo della fotografia partecipa a importanti esposizioni personali e collettive,.in Grecia e all’estero tra le quali: “Temporary Office” alla Fondazione Olivetti a Roma nel 2004, ”We’ll meet again” al Museo Reina Sofia a Madrid, “Playgrounds and Toys for Children”, Lobby of the United Nations Building, New York; “Kazino” alla Galleria d’arte contemporanea di Atene.

--
PierFabrizio Paradiso
www.artmajeur.com/pierfabrizioparadiso

(C)ostruire è come de(C)ostruire

STRUDEL DI DATTERI E PERE (CON UVETTA D SMIRNE E SEMI D CARDAMOMO)

L'Alto Adige incontra il Mediterraneo
di Pier Fabrizio Paradiso in collaborazione con l'Antico Pastificio Moscova di Milano
Lavoro proposto per l'open call:
Gelato e Dolci LOVE DIFFERENCE come passaporto culturale
all'interno della mostra Cittadellarte. Pistoletto e il Terzo Pardiso
CAMeC - La Spezia


Ciò di cui si fa portavoce il dolce da me ideato è un incontro che si vuole
veicolare tra una minoranza dell'estremo nord come quella del Süd Tirol e la
cultura e le tradizioni dell'estremo sud del Mediterraneo, l'Africa e la Turchia.
Il Süd Tirol appartiene a un Paese che si affaccia sul Mediterraneo ma la
cui tradizione è legata molto a quella dei paesi nordici europei di cultura
germanica. Lo Strüdel rappresenta in pasticceria l'elemento più espressivo
di questa cultura che ho cercato di far incontrare, attraverso l'uso dei
Datteri e dell'uva di Smirne, con due culture del bacino Mediterraneo, che
vengono in qualche modo accolte e protette all'interno della delicata sfoglia
dello Strüdel; creando un dialogo e un incontro tra due diverse culture che
trovano le loro affinità nell'essere minoranza etnica al di fuori della loro
nazione.
Africa, Turchia e Alto Adige si rispecchiano e identificano attraverso il
dialogo dei sapori all'interno di questo dolce che si vuole fare portavoce
di tutte quelle situazioni in cui le minoranze, mantendendo la loro identità,
possono incontrarsi e amalgamarsi in un unico contesto; dove, ognuno con la
propia dversità, può apportare un contributo signifcativo di progresso e benessere
in un sistema sociale aperto e accogliente.

INGREDIENTI E DOSI (indicative per 6 persone)
225 grammi di Farina Bianca di Grano 00
40 grammi di Burro
1 Uovo
1 Pizzico di Sale
2 Pere Abate
1/2 Kilogrammo di Datteri freschi
1 Manciatina di Uvetta di Smirne
10 Semi di Cardamomo
Acqua Tiepida a piacere
Mollica di Pancarrè raffermo

MODALITA' DI PREPARAZIONE

Realizzare la pasta Strudel impastando la farina, l'uovo, il burro fuso precedentemente
e aggiungere un pizzico di sale e dell'acqua tiepida a poco a poco durante la
lavorazione. Far riposare l'impasto per un'ora con sopra una pentola riscaldata
precedentemente poiché la temperatura del riposo non deve essere ambiente.
Stendere la pasta su un telo bianco cosparso di farina e iniziare a tirarla, mettendo
le nocche della mano tra l'impasto e il telo per renderla il più sottile possibile.
Pennellare con il burro fuso l'impasto e cospargere con sibile, mollica di pancarrè
raffermo fatta precedentemente imbiondire in padella con una noce di burro.
Porre le fette di pera tagliate sottili, i datteri freschi pelati, snocciolati e
tagliati a fettine verticali. Spargere l'uvetta di Smirne macerata precedentemente
in succo di arancia per 10 minuti. Aprire il cardamomo e diffondere i semini dopo
aver fatto scaldare la bacca su un pentolino antiaderente per facilitare l'apertura
e sprigionare l'aroma. Prendendo la tovaglia, si inzia ad arrotolare l'impasto con
il ripieno senza mai usare le mani. Si chiudono i laterali e si piega ad anello come
l'antica tradizione dell'Alto Adige, pennellando l'esterno con il burro fuso.
Infornare a 180° per 40 minuti. Togliere dal forno dopo aver fatto raffreddare il
dolce per far rafforzare la sfoglia, altrimenti troppo fragile.
Si può servire con una salva vanigliata profumata alla cannella ( per la salsa:
mischiare 2 tuorli d'uovo, 4 cucchiaini di zucchero e si monta con frusta. A parte
scaldare 1/2 litro di latte fino a prima dell'ebollizione; mischiare delicatamente
fino al punto rosaed immergere in acua fredda).

|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||

PierFabrizio Paradiso
www.artmajeur.com/pierfabrizioparadiso

I Ragazzi di Sipario

Un ristorante completamente gestito da ragazzi diversamente abili: apre a Firenze, nel quartiere di San Frediano il ristorante de “I Ragazzi di Sipario”, una cooperativa sociale di tipo B creata dall'Associazione di Promozione Sociale Sipario, che da anni si occupa di progettare momenti formativi e di svago per ragazzi con handicap intellettivo e ritardo mentale. Dal 19 novembre sarà possibile mangiare al ristorante dal lunedì al venerdì, a pranzo, dalle 12.00 alle 14.00, nei locali del Circolo M.C.L in via dei Serragli 104. La Cooperativa Sociale I Ragazzi di Sipario è una realtà giovane che, insieme al Circolo M.C.L., si offre come punto di riferimento per chi crede in un nuovo modo di vivere il mangiare fuori e che cerca, attraverso questo progetto, di mettere fine all’epoca dell’assistenzialismo dove il disabile è visto come soggetto passivo di solidarietà. Il Ristorante “I Ragazzi di Sipario” è il primo ristorante gestito da ragazzi con disabilità intellettive e l’obiettivo che si pone è quello di garantire un futuro a questi ragazzi, che sono protagonisti e attori della loro vita e che, con una grande voglia di farsi avanti nel mondo, offriranno ai loro clienti una formula vincente di convenienza, semplicità e convivialità. I ragazzi della Cooperativa si sono preparati all’attività grazie al progetto “Per-Corso Ristorante & Oltre”, uno dei tanti percorsi formativi promossi dall’Associazione di Promozione Sociale Sipario, che ha dato così vita al ristorante, sostenuto anche dall’aiuto dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Otre al pranzo vengono organizzate serate a tema, su invito e prenotazione. Per maggiori informazioni visitare il sito www.associazionesipario.it

ARUM*

Arum è un bocciolo che nasce nella roccia, nel muro, è la promessa di un fiore futuro e così è il segno dell' artista , annuncio del prossimo racconto, della prossima poesia. Le pittografie di Manuel Perna sono sempre frame di una storia essenziale che parla di esseri calmi e felici, un ' eden fantastico che si affaccia su fogli e pareti, statico, sintetico, poetico spazio e creature che nella loro totale alterità si adattano in modo stupefacente ad ogni mondo ospitante.
T.V.

Mostra Arum di Manuel Perna

Vernissage: 1.12.07 from 8 pm
Exhibition: 2.-15.12.07 Openings: 2-7 pm

Happenstudio Berlin
Chausseestr.1

FORMATI FISSI

Gli artisti del Happenstudio presentano la 3°mostra dentro loro spazio a Berlino : "formati fissi" , Chausseestrasse 1, Berlin Mitte. INVITO PER LA VERNISSAGE, venerdi, 15 Giugno ore 19. Disegnate con il mouse il vostro formato fisso su www.happenstudio.de . Tutte le versioni verranno stampate e esposte durante la mostra....

La natura del formato fisso!
Una piccola condizione da cui è difficilie oltrepassare... Una forma standard che appare spesso... L'indicazione di forma, grandezza o struttura (sociale e materiale) che si utilizza coscientemente ed instintivamente. Il maialino come regalo di capodanno; un gatto nero che attraversa la strada da sinistra a destra e porta fortuna o sfortuna alle nozze degli sposi; il telegiornale in tv 16:9 alle otto che diventa la squama per iniziare a digerire la cena delle dieci.

Formati fissi, il prossimo appuntamento con il progetto degli artisti del happenstudio a Berlino.

25 immagini al secondo .... 10 fogli A4 al minuto .... 7 artisti in una settimana

Ci vediamo a Berlino! Nathalie, René, Marie, Jörg, Ryoko, Taro e Bini.
_______________

Dear Sir or Madam, dear friends,

Happenstudio invites you to the opening of its 3rd exhibition "Regular
Formats" on Friday, 15th of June 2007 at 7pm. Please come to the first
floor at Chausseestraße 1 in Berlin Mitte.

For further informations visit:

http://www.happenstudio.de

For an english version please click at the little british heart at the
right bottom of the page.


"The Nature of the Regular Format

Conditions you can not elude. A standard format which reappears again
and again. Given forms, sizes and structures based on fixed
proportions become standards that have been put into practise. Get a
babypig to New Year's Eve and eat it in the wedding night.
Regular formats, the next project of Happenstudio. Paint your regular
format at our page!"


best regards,
"Die Happen"

progetto Meridiano 12

Venerdì 25 maggio 2007 si inaugura a Firenze la terza edizione di Private Flat, progetto del gruppo Meridiano 12.
Meridiano 12 è un gruppo di giovani artisti e curatori attivi a Firenze, che si occupa di arte e architettura, ed è composto da: Mario Cenci, Matteo Ernandes, Beniamino Foschini, Corrado Furiozzi, Roberto Guidi, Lorenzo Mattioli e Filippo Narduzzi. Lo scopo è quello di creare una rete di giovani creativi per attivare confronti, scambi d’idee e opportunità espressive. L’espediente attraverso cui attuare questi obiettivi è il progetto Private Flat: evento o serie di eventi artistici curati in spazi privati, rifunzionalizzati sulle esigenze dei giovani artisti contemporanei.
L’edizione #3 si apre dunque alla città e coinvolge più spazi privati, come piccoli scrigni all’interno del tessuto urbano

CITTA´ DEL MAIALE NERO

Cantiere Sanbernardo presenta
manifestazione pubblica di uno Stato mentale

"I percorsi mentali imposti dalle ossessioni tracciano
dei solchi che determinano i confini di un territorio.
Questo luogo è uno Stato mentale denominato
Città del Maiale Nero."

Il Cantiere Sanbernardo presenta il lavoro di
John Cascone (Cheltenham, UK, 1976),
Fabiano Cosma (Taranto, I, 1975) e
Antonio Dell´Aquila (Cariati, I, 1979),
in cui la realtà, attraverso gli strumenti di una
vera e propria psico-geografia, si mostra come
stratificazione di territori mentali.

25-26-27 Maggio 2007

La Città del Maiale Nero si manifesta nella sua dimensione
iper-territoriale mediante la presenza di un´ambasciata
presso il Comune di Sanbernardo ed una missione diplomatica
itinerante sul territorio.
L´evento offre al pubblico la possibilità concreta di
partecipare politicamente allo Stato mentale del
Maiale Nero, prendendo parte ad una lotteria a premi
con estrazione finale.

Programma

Venerdì 25 Maggio ore 21:00
Inaugurazione dell´Ambasciata della Città del Maiale
Nero con la presenza del Sindaco del Comune di
Sanbernardo e la partecipazione straordinaria del
Sindaco della Città del Maiale Nero.

L´Ambasciata resterà aperta ai visitatori nei giorni
26-27 Maggio dalle ore 19:00

Domenica 27 Maggio ore 22:30
Estrazione dei numeri vincenti della Lotteria del Maiale
Nero alla presenza delle Autorità.

Scheda Tecnica

Titolo: CITTA' DEL MAIALE NERO
manifestazione pubblica di uno Stato mentale
Artisti: John Cascone, Fabiano Cosma, Antonio Dell´Aquila
Luogo: Cantiere Sanbernardo - via Pietro Gori angolo
via San Bernardo - Pisa
Durata: 25 - 26 - 27 Maggio 2007
Ingresso gratuito
Info: 339.8277682
www.maialenero.net - contatti@maialenero.net
www.cantieresanbernardo.it

formazione,conservazione e comunicazione dell'arte

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI FIRENZE
in collaborazione con Regione Toscana
Assessorato alla Cultura e Assessorato alla Formazione

Firenze, Accademia di Belle Arti, Sala del Cenacolo, 14,15 e 16 marzo 2007


A quasi sette anni da una legge, la 508 del ’99, che riformava le accademie di
belle arti, i conservatori musicali e gli istituti per l’industria artistica ( ISIA ) in senso universitario come è ormai in quasi tutta Europa, l’Accademia di Firenze, che fu nel ‘500 il modello per tutte le altre istituzioni analoghe europee, si interroga sulle modalità di applicazione di questa legge e delle problematiche connesse all’alta formazione artistica.
Questioni fondamentali come la specificità della trasmissione dei saperi nel campo appunto artistico, le nuove figure professionali del curator, graphic designer, stilista di moda, restauratore d’arte contemporanea o il manutentore di quella antica, previste appunto dalla legge di riforma, saranno affrontate in un confronto a di esperienze a larghissimo raggio nazionali e internazionali. Per una ridefinizione appunto di queste istituzioni anche in prospettiva di quei Politecnici delle Arti che rimangono l’orizzonte verso il quale muovere.
Sapere artistico allora e formazione di nuove professionalità, in collaborazione con soprintendenze, musei d’arte contemporanea, mercato dell’arte e industria, all’interno di sinergie che, a Firenze almeno, potrebbe trovare una prima realizzazione nel prossimo trasferimento di alcuni laboratori dell’Accademia nella ex Manifattura Tabacchi alle Cascine insieme a quelli di Soprintendenza archeologica e Opificio delle Pietre Dure.
Il convegno, nel quale saranno presenti alcune esperienze emblematiche europee come la celebre Rijksakademie di Amsterdam o l’inedita Unitednationsplaza di Berlino e al quale hanno assicurato la loro presenza membri del Governo come il Senatore Nando Dalla Chiesa, Sottosegretario al Ministero dell’Università, studiosi, curatori e artisti, insieme ai docenti dell’Accademia stessa, si pone così, in Italia almeno, come il primo momento di riflessione su cosa voglia dire fare arte oggi, in un paese storicamente riconosciuto come patria dell’arte ma che a questa dedica, purtroppo, non sufficienti attenzioni e ancora più scarse risorse.
www.accademia.firenze.it

outside project a Belgrado nel 2006

Anche quest'anno si ripete un'interessantissima iniziativa di scambio internazionale tra Firenze, Belgrado e non solo.
Cliccando sul titolo di questo post potrete accedere al sito ufficiale, che raccoglie tutte le informazioni necessarie per partecipare alla nuova edizione di maggio 2007. Inoltre troverete anche la documentazione prodotta nelle scorse edizioni.
Il video qui su, ci mostra brevemente parte delle attività sviluppatesi l'anno scorso e tenta di trasmettere, quell'energia che ha invaso i partecipanti e gli spazi rivalutati dal progetto.

Etraarte parteciperà all'Outside project 2007, sviluppando e realizzando sul posto un concetto grafico, abbracciando i temi che questa nuova edizione sta già sviluppando insieme agli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Firenze ed ai molti artisti coinvolti.

Comunicheremo tempestivamente nuovi aggiornamenti riguardanti quest'opportunità di scambio ed interessi comuni.
Per partecipare quest'anno alle due settimane del workshop a Belgrado, contattaci pure a redazione@etraarte.com, ti daremo tutte le informazioni e dettagli utili.

dove stiamo andando

Queso cari miei, è un semplice schema che racchiude i punti essenziali sui quali il progetto Etraarte si sta basando.
Srebbe molto utile per noi raccogliere i vostri commenti... chi ci conosce già e ha visto personalmente la rivista potrà contribuire maggiormente, questo è ovvio. Ma presto sarà a disposizione di tutti un link dal quale scaricare una versione pdf che potrete anche stampare e leggere comodamente.
Non sarà la stessa cosa che avere in realtà, una copia di Etra in formato cartaceo intriso dell'odore di tipografia, ma è pur un inizio ricordandovi che questo è un progetto che si sta sviluppando anche grazie alle vostre collaborazioni.
Dateci allora dei suggerimenti, arricchiteci di critiche, fateci affogare nei link che la rete ci offre e che voi ritenete interessanti per una giusta cultura!